Kuvaus
Francisco Goyan vuonna 1812 tekemä maalaus "vedenkantaja" on liikkuva todistus sosiaalisesta ja luonnollisesta maailmasta, joka ympäröi taiteilijaa suuren poliittisen ja henkilökohtaisen agitaation aikana. Tämän työn kautta Goya ei vain kuvaa päivittäistä kauppaa, vaan myös vangitsee elämänsä olemuksen aikansa kuolemattomana Auadorin hahmon ympäristössä, joka herättää sekä maaseudun elämän yksinkertaisuuden että hänen luonteensa ihmiskunnan.
Aguador esitetään koostumuksen keskellä asennolla, joka viittaa sekä stabiilisuuteen että lujuuteen. Näit perinteisen asun, joka sisältää tumman päähine, joka kehottaa hänen kasvonsa ja selkeän takin, muodostaen kontrastin, joka korostaa hänen rooliaan kohtauksessa. Veden läsnäolo, elintärkeä elementti ja toimeentulon symboli ilmenee suurten purkkien kautta, joka johtaa siihen. Goya, joka tunnetaan mestaruudestaan ihmishahmon esittämisessä, saavuttaa tässä muotokuvassa manuaalisen työn arvon ja niiden omistajien arvon välittämisen, toistuvan teeman hänen työssään, etenkin itsenäisyyssodan jälkeisinä vuosina espanjaksi .
Goyan valitsema värivalikoima on rikas ja vivahteinen. Maalliset sävyt ovat vallitsevia, jotka herättävät luonnollisen ympäristön lämpöä ja talonpojan elämän maalaisuuden. Tumman värien käyttö hahmon vaatteissa on ristiriidassa selkeimmän ja kirkkaan taustan kanssa, jota taivas edustaa. Nämä vivahteet eivät vain tarjoa syvyyttä maalaukselle, vaan myös herättävät rauhallisuuden ja rauhallisuuden tunteen, toisin kuin heidän aikansa sosiaaliset jännitteet.
Työn valaistus on toinen erinomaisista puolista. Goya käyttää pehmeää valoa, joka hyväilee hahmon ja purkkien pinnan, mikä luo melkein eteerisen vaikutuksen. Tämä kevythoito korostaa veden elinvoimaa, mikä viittaa siihen, että ympäristön vastoinkäymisistä huolimatta heidän päivittäisessä työssään on luontainen kauneus. Teoksen yleistä ilmapiiriä vahvistaa taustalla oleva tausta, joka esittelee pehmeän luonnonmaiseman, joka on täynnä tuttuja elementtejä, mikä korostaa hahmon ja sen ympäristön välistä yhteyttä.
Francisco Goya kokenut koko elämänsä ajan tyylinsä ja teemansa laajan kehityksen, ja "vedenkantaja" on selkeä heijastus siirtymisestä taiteeseen, jolla pyritään kuvaamaan tavallisten ihmisten ihmiskuntaa. Goya käytännössä unohti klassisen taiteen idealisointia, ja se käytti realistista lähestymistapaa, joka keskittyi ihmiskokemuksen vilpittömyyteen. Tämä teos voidaan sijoittaa laajempaan tilanteeseen, jossa arjen ja tuntemattomien hahmojen muotokuva saa arvokkuuden ja merkityksen tilan, ominaisen, jota voidaan havaita myös muiden nykyaikaisten teoksissa ja romantiikan kehityksessä.
Vaikka "vedenkantaja" ei ole Goyan tunnetuin teos, se ilmentää hänen taiteellisen näkemyksensä monimutkaisuutta ja hänen kykyään vangita ihmisen olemusta jokaisessa aivohalvauksessa. Tämän kastelun kautta Goya kutsuu meitä pohtimaan jokapäiväisessä elämässä asuvan työn, sinnikkyyden ja kauneuden merkitystä, kutsuen meitä näkemään pinnan ulkopuolella ja löytämään ympäröivän elämän syvyydet.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.