Kuvaus
Paul Cézannen teos "Aqueduct and the Lock" (1890) on ainutlaatuinen todistus nykyaikaisen maalauksen kehityksestä ja taiteilijan syvästä yhteydestä luonnon. Tämä työ, joka edustaa Provencal -maisemaa, vangitsee ympäristön olemuksen lisäksi myös ainutlaatuisen tavan, jolla Cézanne käsitteli maalatun esineen ja visuaalisen havainnon välistä suhdetta. Kangas, vesijohto, symbolinen arkkitehtuurin ja tekniikan symbolinen elementti, se on majesteettisesti vilkkaiden värien maiseman ja melkein geometristen muotojen välillä.
Teoksen koostumus on erityisen merkittävä. Cézanne käyttää rakennetta, joka kutsuu katsojaa tutkimaan erilaisia maisemitasoja. Vesijurheilu, joka on vaikuttavilla kaarilla ja syvyys maalaukseen. Tämä viivan ja lomakkeen käyttö edustaa sen post -impressionistista tyyliä, jossa muoto ja väri ovat kietoutuneet dynaamisen tilan luomiseksi.
Väri on yksi kiehtovimmista elementeistä "vesijohto ja lukko". Cézanne siirtyy pois tavanomaisesta värikkäästä paletista ja hyväksyy sävyn, joka vahvistaa kohtauksen todellisuutta. Kasvillisuuden vihreä ja ruskea kontrasti vesijohdon kiven lämpimän harmaan kanssa, mikä viittaa ajan ja luonnollisen eroosion esiintymiseen. Värien valinta ei vain määrittele luontoa, vaan myös kommunikoi maiseman melkein tunto -tunne, paikka, jossa valon ja varjon vivahteet ovat kietoutuneet tekstuuriin, joka näyttää sykkivän elossa.
Koko uransa ajan Cézanne omistautui tutkimaan luonnon ja hänen esitystensä välistä suhdetta. "The aqueduct and the lock" can be seen as a continuation of its previous investigations, where the use of the short brushstroke and the application of the color allows the shapes to be built on the surface of the canvas, offering a visual experience that transcends Yksinkertainen esitys. Tämä lähestymistapa voi muistaa teokset, kuten "Suuret uimiset" tai "Sainte-Victoire -vuoren", jossa luonnosta tulee päähenkilö muodon ja värin välisen vuorovaikutuksen kautta.
Provencal -maisema on vakio Cézannen työssä, ja keinoja voidaan harkita, joiden kautta esityksen valo, näkökulma ja täyteys tutkitaan. Kohdassa "vesijohto ja lukko" ei ole ihmishahmoja, jotka korostavat maiseman suuruutta ja pysyvyyttä olemassaolon väliaikaisuuden edessä. Tämä hahmojen puuttuminen antaa katsojan olla syventymässä kuvausympäristöön, mikä tekee siitä tilaa mietiskelle ja meditaatiolle.
Cézannen uran loppua kohti luotu työ heijasta sen teknistä hallintaa, vaan myös syvää itsetutkimusta maalaamisesta ja itse esityksestä. Akveaduktin kiinteästä rakenteesta, toisin kuin kasvillisuuden pehmeydessä, tulee luonnon ja ihmiskunnan tasapainon etsinnän symboli, toistuva teema sen laajassa teoksessa.
Lyhyesti sanottuna "vesijohto ja lukko" on rikas visuaalisen ja emotionaalisen monimutkaisuuden teos, jossa Cézanne kutsuu henkilökohtaisen näkemyksensä kautta luopumaan perinteisestä maisemastamme ja upottamaan itsemme ainutlaatuiseen esteettiseen kokemukseen, joka jatkaa edelleen Resonoitu nykytaiteessa. Tämä kangas on silta menneisyyden ja tulevaisuuden välillä, jossa maalauksen perintö kohtaa taiteilijan mielikuvituksen luomalla teoksen, joka on nykyään ikoninen vertailupisteen taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.