Kuvaus
Diego Velázquezin luoma "Venus Rokeby" on noin 1648, on yksi espanjalaisen maalarin mielenkiintoisimmista ja juhlittuimmista mestariteoksista, jotka korostavat ainoana naispuolisena alastomana, joka on täysin tunnustettu laajassa tuotannossaan. Tämä öljy kankaalle, joka on tällä hetkellä Lontoon muinaisen taiteen kansallisgallerian kokoelmassa, kapseloi Velázquezin kyvyn yhdistää mestarillinen kuvatekniikka voimakkaan symbolisen ja emotionaalisen taakan kanssa.
Teos esittelee Venuksen makaavat samettikerroksella, liittyen klassisen maalauksen perinteeseen, joka edustaa pakanallisia jumaluuksia. Kauneuden jumalattaren luku on vangittu luottamuksen ja aistillisuuden malliin, joka suosii näkökulmaa, joka korostaa sen orgaanista siluettia. Lepotusasennon käyttö viittaa hetkeen syvään läheisyyteen ja rauhallisuuteen ja kehottaa katsojaa jakamaan kauneudensa pohdintaa. Velázquez käyttää löysien ja hienovaraisten harjakokojen tekniikkaa, joka luo pehmeyden tunteen Venuksen iholla, vastakohtana tehokkaasti tumman taustan tiheimmän tekstuurin kanssa, joka kehottaa keskushahmoa.
Värin suhteen taiteilija valitsee paletin, joka korostaa naishahmon lämpöä. Ihon sävyillä, joita himmeä valo valaisee, on ruusuja ja kermaisia paletti, jotka näyttävät melkein heijastavan ympäristövaloa. Edullinen, tästä värisovelluksen hoidosta ei koskaan tule yksinkertaista teknistä harjoitusta; Sen sijaan tehostavan kuvan lämmön ja elämän vaikutelmaa. Sen ympärillä tumman taustan rikkaat vivahteet sallivat hahmon täysin näkyvyydellä, esimerkki valaisimien ja varjojen hoidosta, jota Velázquez hoiti työssään mestaruuden kanssa.
Maalauksen koostumus on tarkoituksellisesti epäsymmetrinen, mikä saa katsojan silmän liikkumaan työn ympäri, nauttimaan sekä Venuksen hahmosta että kankaan muodostavista monimuotoisista elementeistä. Cupidin ylläpitämä Venuksen takana oleva peili lisää kiehtovan ulottuvuuden maalauskertomukseen. Tämä peili ei vain heijasta Venuksen kauneutta, vaan edustaa myös ajatusta turhamaisuudesta ja halusta, toistuvat kysymykset rakkauden ja kauneuden tulkinnassa barokin ambivalenttisessa moraalissa.
"Venus Rokeby" -tarina on myös mainitsemisen arvoinen. Uskotaan, että se oli lahja rakastajalleen, englantilaiselle jalolle Sir Robert Walpolelle, joka vahvistaa muotokuvan implisiittistä läheisyyttä. Teoksen ympärillä kudotut kertomukset ovat monipuolisia, kukin paljastavat enemmän aikansa kulttuurista kuin itse aiheesta.
Tätä maalausta ei ole eristetty Velázquezin tuotannossa; Pikemminkin sitä voidaan pitää kiinnostuksen jatkamisena ihmishahmon esittämisessä. Verrattuna nykyaikaisiin teoksiin, kuten "Las Meninas", kuvaa sen taitoa vangita ulkonäön ja subjektiivisuuden monimutkaisuuden, ilmiön, jota seitsemännentoista vuosisadan taide tutkii niin intohimoisesti. Siten "Venus Rokeby" on ymmärrettävä paitsi vaikuttavana esimerkkinä taiteen alastomana, myös voimakkaana vuoropuheluna halun, kauneuden ja katsojan katseen luonteesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Velázquezin "Venus Rokeby" ylittää sen aineellisen olemassaolonsa kuiskaten esteettisen havainnon ja ihmisen halun monimutkaisuudelle. Velázquezin tekninen hallitseminen, sen värin ja muodon käyttö sekä maalauksen asuttavien elementtien symbolinen taakka, jotta tästä työstä olisi monivuotinen meditaatio kauneuden taiteesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.