Kuvaus
Maalaus "Venus peilissaan". Tämä alkuperäisen kokoinen 122,5 x 177 cm työ erottuu ainutlaatuisesta taiteellisesta tyylistään, pääkoostumuksestaan ja värin käytöstä.
Velázquezin taiteelliselle tyylille on ominaista sen kyky kaapata todellisuus erittäin tarkkuudella ja luonnollisuudella. "Venuksessa peilissaan" voimme arvostaa sen Chiaroscuro -tekniikan hallintaa, joka koostuu valojen ja varjojen esittämisestä syvyyden ja äänenvoimakkuuden tunteen luomiseksi. Tämä käy ilmi tavasta, jolla valo vaikuttaa Venuksen alastomaan vartaloon, korostaen sen käyriä ja pehmeyttä.
Maalin koostumus on yhtä vaikuttava. Velázquez onnistuu luomaan läheisyyden tunteen asettamalla Venuksen työn keskelle katsomalla Cupidin ylläpitämää peiliä. Tämä varaus luo suoran yhteyden katsojan ja keskushahmon välillä ja kehottaa meitä pohtimaan Venuksen kauneutta ja mysteeriä.
Värin käyttö "Venuksessa peilissä" on hieno ja herkkä. Velázquez käyttää palettia pehmeitä ja lämpimiä sävyjä, pääasiassa valkoista, harmaata ja vaaleanpunaista, edustamaan Venuksen ihoa. Tämä korostaa sen kauneutta ja antaa sille melkein eteerisen ulkonäön. Lisäksi taiteilija vastustaa Venuksen kehon selkeitä sävyjä tummalla taustalla, joka korostaa hänen hahmonsa ja korostaa sitä.
Maalauksen historia on myös kiehtovaa. Espanjan kuningas Felipe IV tilasi "Venuksen peilillä" ja oli osa hänen yksityistä kokoelmaansa. Vuonna 1813 työ varastettiin kuitenkin Lontoon kansallisgalleriasta, jossa se oli laina. Se palautettiin vuosia myöhemmin ja palasi alkuperäpaikkaansa.
Hieman tunnettu näkökohta tästä teoksesta on, että se aiheutti jonkin verran kiistoja aikanaan johtuen sen nimenomaisesta esityksestä naisten alastomuudesta. Aistillisuutta ja luonnollisuutta, jolla Velázquez kuvaa Venusta, pidettiin provosoivina ja haastavina ajan standardien suhteen. Tästä maalauksesta on kuitenkin tullut barokkitaiteen kuvake ja yksi Velázquezin tunnustetuimmista teoksista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Venus at peili" on kiehtova maalaus, joka osoittaa Velázquezin kykyjä ja hallintaa. Hänen taiteellinen tyylinsä, huolellinen koostumus, sen värin käyttö ja kiehtova historia tekevät tästä teoksesta espanjalaisen taiteen jalokivistä ja avainasemassa taidehistoriassa.