Kuvaus
Sandro Botticellin Venuksessa ja Marsissa taiteilija edustaa kohtausta Greco -roman -mytologiasta, joka kuvaa sodan Jumalaa, Mars yhdessä rakkauden jumalatar Venuksen kanssa melko kompromississa.
Rakastuttuaan intohimoisesti Mars sijaitsee Venuksen edessä, unessa, kuorsaus, melkein alasti ja seksuaalisten suhteiden uupunut. Venus puolestaan pysyy rauhallisena ja rauhallisena, täysin pukeutuneena, juuri täydellisyyden kuva. Jumalattaren hiukset näyttävät olevan kietoutuneita hänen pukeutumisensa kankaaseen.
Edustaessaan jumalia sellaisenaan, Botticelli valtuutetaan naisvartalolle, koska hän on "valloittanut" Marsin. Tällä tavalla maalaamisesta tulee allegooria käsitteestä, että rakkaus voittaa sodan.
Tämä Vespocci -perheestä vastaava maalaus Firenzen 1500 -luvun lopulla, joka alun perin toimi häälahjana morsiamen. Tämäntyyppiset maalit ripustettiin yleensä monipuoliseen huoneeseen nimeltä Camera. Ihmiset veivät vieraansa kameraan houkutellakseen arvokasta omaisuuttaan, mukaan lukien tällaiset taideteokset, perhemuotokuvat ja aarteet. Lisäksi, kun mies ja hänen vaimonsa yrittivät raskaaksi lapsen, he kohtasivat kameran. He uskoivat, että kun nainen katselee kaunista miestä ennen seksiä, hän lisää todennäköisyyttään tulla miespoikalle, joten Marsin tahrattoman miesmuoto, jota ympäröivät pienet vauvat.
Tässä maalauksessa Botticelli edustaa puttia satyrina, jotka Greco -roman -mytologiassa ovat puoli -miehen olentoja, puoliksi humalassa olevia vuohia ja innostuneita siitä, että he juhlivat koko ajan. Satiirinen sana, joka tarkoittaa Lascivista ja himoittavaa henkilöä, on peräisin tästä mytologisesta olennosta. Klassisessa taiteessa satyrit ovat tyypillisesti edustettuna ihmiskehoilla, vuohenjaloilla, hännällä, korvilla ja massiivisella ja raivoisalla erektiolla. Näiden erektioiden tekninen termi puoli ihmistä, puoli vuohi on tifalic. Tällä sanasanalla ei ole merkitystä tämän maalauksen ymmärtämisessä, mutta on mielenkiintoista, että satyrien erektioille on olemassa tekninen termi. Älykäs Puttin Botticellin kuvaus satyrina yhdistää rakkauden (kupidien) esityksen sukupuoleen ja hedelmällisyyteen (satyrit). Vaikka taiteilija kuvaa Venuksen ja Marsin satyreja vauvoina aikuisten miesten sijaan, joilla on liioiteltuja pystyssä, näiden olentojen historiallinen ja mytologinen konteksti liittyy suoraan tämän komission tarkoitukseen häälahjana vasta avioparille.
Jotkut taidehistorioitsijat uskovat sen Ampiaiset lähellä Marsin korvaa Viittaus rakkauden pistoon, kun taas toiset vaativat, että se viittaa Vespocci -perheeseen, koska Wasp for italian sana on Vespe. Toinen hauska yksityiskohta on Satyr, joka katselee yleisöä Marsin panssarin kautta, joka on valmis herättämään Marsin syvän unensa. Niin monilla rikkailla kuvilla Botticelli vangitsee ilon ja huumorin, jonka katsojat olisivat arvostelleet teoksen alkuperäisessä tilanteessa, ja jota on edelleen nauttinut ja juhlitaan tänään.
Venuksessa ja Marsissa, Venus, katso Marsin etäisyyttä. Hänen lihaksikas ruumiinsa on yhtä räikeä kuin pudonnut sormi, hänen päänsä kumarsi takaisin nukkuessaan. Venus on voittaja tässä seksuaalisessa kohtaamisessa, kun taas Mars on täysin kadonnut unessa.
Venus oli naimisissa Jumalan Vulcanin kanssa, joka ei ole houkuttelematon seppä. Kun hän sai tietää, että Venus oli ollut uskoton, teki hienon ketjuverkoston saadakseen hänet paikalle. Verkko oli niin herkkä, että kaksi kaunista jumalaa eivät tienneet, että heidät oli vangittu ennen kuin oli liian myöhäistä. Vulcano kutsui kaikki Olympuksen vuoren jumalat tulemaan nauramaan loukkuun jääneitä rakastajia.
Botticelli on lähestynyt tarinaa huumorintajulla, mukaan lukien monet virkistystiedot, joiden tarkoituksena on pitää hauskaa asiakkaalleen. Mars on niin syvästi unessa, että hän ei ymmärrä, että satyri on varastanut keihän ja kypärän. Toinen on päässyt kuoreen (vartalopanssariin) kyynärpäänsä alle. Caracolan ääni ei herää, että yksi tuhmaisista olennoista puhaltaa hänet hänen korvaansa. Melu ja levottomuus ovat häirinneet ampiaisten pesää, ja rasvan hyönteisten parvi Zumbaa hänen päänsä ympärillä, kun taas Mars jatkaa nukkumista kaikesta ympäröivästä toiminnasta huolimatta. Kuori oli Venuksen symboli, joka syntyi merestä, melkein näkyvä etäisyydellä.
Botticelli -assosiaatio Lorenzo de Medicin kanssa, joka tunnetaan nimellä Lorenzo The Suuri, tarkoitti, että maalari oli yhteydessä kaikkiin nykyaikaisten tutkijoiden ja runoilijoiden kanssa, jotka menivät ja menivät oikeuteen. Lorenzo de Medici oli klassisen kulttuurin fani ja ympäröi itsensä hyvin perehtyneiden ihmisten kanssa näistä aiheista.
Ehkä ei siis ole yllättävää, että on olemassa muinainen tarina, joka on samaan aikaan tämän kuvan Satyr -pelaajien kuvien kanssa. Se on Rooman kirjailija Lucianon kuvaus maalauksesta, joka osoittaa Alexander Suuren avioliiton Roxanan kanssa. Tuossa kuvassa pienet kupit pelaavat soturin Alejandron panssarin kanssa, kaksi nostaen keihään ja toisen indeksoivan kuoreensa. Botticelli on muuttanut kupit satyreiksi, jotka voisivat osoittaa tietonsa tutkijan ja runoilijan Angelo Polizianon runosta, joka oli lääketieteellisen lapsen ohjaaja. Polizianon runo, joka on kirjoitettu suunnilleen samaan aikaan, kun tämä maalaus tehtiin, mainitsee "pienet satyrit vuohen jaloilla". He olivat nukkuvan paimenen seuralaisia, jotka asuivat unelmapaikan rakkauden ja nautinnon. Ehkä Botticelli on inspiroinut tätä runoa, joka olisi voinut tietää. Tämä mahdollinen inspiraation lähteiden yhdistelmä heijastaa muinaisen ja nykykulttuurin taiteilijan laajaa tietoa.
Botticelli osoittaa myös tietonsa muinaisesta veistoksesta, joka on niin muodikas ajan Firenzessä. Marsin vasen jalka on kiinni vaaleanpunaisessa kankaassa. Tämä epätavallinen yksityiskohta voisi olla tarkoituksellinen viittaus tunnetulle ja ihailtuun muinaiseen veistokseen, nukkuvaan Hermaphrodiin.
Teos näyttää myös Venus -hiusten punokset, jotka liittyvät heidän pukeutumiseensa, muodostaen reunan, joka on kiinnitetty jalokivillä, mikä tekee hänen pukeutumisestaan mahdottomaksi poistaa. Ehkä Botticelli aikoi korostaa jumalattaren siveyttä hänen uskottomuudestaan huolimatta. Hänen vaaleat hiuksensa, vaalean ihon ja punaiset huulensa ovat silmämääräisiä naisten kauneuden nykyaikaiseen ideaaliin, jota edustaa runoudessa. Venus näyttää täällä enemmän nykyaikaiselta Firenzen kauneudesta tai ehkä jopa kuvasta Neitsyt Maria, että klassiseen veistokseen ja aivan erilaiseen kuin alasti jumalatar, jonka Botticelli maalasi hänen maalaukseensa Venuksen syntymä.