Kuvaus
Francesco Hayezin "Venetsialaisen naisen muotokuva" (1852) on teos, joka kapseloi romanttisen muotokuvan olemuksen ja ajanjakson hallitsevan Artstsist -tyylin herkkyyden. Tunnettu italialainen maalari Hayez muistetaan sekä hänen historiallisista esityksistään että hänen mestaristaan muotokuvassa, ja tämä työ ei ole poikkeus. Maalaus esittelee nuoren naisen, jolla on valaistu kasvot, jotka säteilevät seosta seesteisyyttä ja melankoliaa ja jonka kiistaton vetoomus on sekä ajankohtainen ajanjakso ja todistus sameuden teknisestä kyvystä.
Työn koostumus on sekä yksinkertainen että voimakas. Naisen hahmo vie etualalla, jonka avulla katsoja voi keskittyä heti heidän ominaisuuksiinsa. Hänen päänsä hienovarainen taipumus välittää luonnollisuuden, joka yhdistettynä hänen syvän ja mietiskelevän katseensa kanssa kutsuu intiimin yhteyden. Tätä yhteyttä vahvistaa värin ja tekstuurin käyttö; Naisen mekko on syvä vihreä, joka on kauniisti ristiriidassa hänen ihonsa sävyn ja hiusten lämpimän kastanjan kanssa. Käytetyt sävyt ovat pehmeitä ja hienovaraisia, mikä luo vaippaavan ilmakehän ja antaa hahmolle loistaa eniten haisevan pohjan vivahteita.
Tausta, vaikkakaan ei yksityiskohtainen, ehdottaa sisäistä ympäristöä, joka todennäköisesti viittaa meihin yksityisiin tiloihin ja täynnä 1800 -luvun historiaa. Taustan yksinkertaisuus sallii huomion keskittyä naisiin ja heidän vaatteisiinsa, ei vain sen värissä, vaan myös sen figuuriinsa, todistamaan Hayezin hallitsemisesta muotokuvassa, joka vangitsee kuvatun henkilön olemuksen läpi sen hienoimpien yksityiskohtien esittäminen.
Mielenkiintoinen ja olennainen osa tätä maalausta on, että vaikka se on muotokuva, se tuntuu hieman ideologiselta; Hayez ei vain maalaa tämän naisen kasvoja, vaan näyttää esittävän venetsialaisen naisellisuuden symbolia, johon liittyy kauneuden, arvokkuuden ja tietyssä mielessä loistavan menneisyyden halu kaupungin historiassa. Tämä resonoi Italian kulttuurikontekstin kanssa 1800 -luvulla, jolloin kansalliset ja kulttuuriset identiteetit kokivat omat muutoksensa ja väitteensä.
Francesco Hayezia pidetään usein yhtenä merkittävimmistä romantiikan edustajista Italiassa. Hänen tyylinsä, johon vaikuttaa mestarit Aikaisemmasta ja huolellisesta huomiosta yksityiskohtaisesti sitä löytyy myös muista merkittävistä teoksista, kuten "Kiss" ja "Viimeinen illallinen". "Venetsialaisen naisen muotokuva" erottuu kuitenkin hänen kyvystään vangita intiimi tunne visuaalisessa yhteydessä, joka, vaikka se on muistomerkki ja kaunis, ei etsi grandiloquence, vaan henkilökohtaista yhteyttä, jotain, joka resonoi venetsialaisen perinteiden kanssa muotokuva.
Teos ei edusta vain naista, vaan myös Venetsian kulttuurista perintöä, kaupunkia, joka on joutunut ihailua ja romantiikkaa historian ajan. Hayez on kykynsä ja herkkyytensä kautta onnistunut vain kuvaamaan hahmoa, vaan kapseloivat tunteen ja ajan yhdelle kankaalle. Tämä teos resonoi edelleen nykyajan yleisön kanssa, joka kutsuu identiteetin, kulttuurin ja kauneuden pohdintaa sen puhtaimmassa muodossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.