Kuvaus
Henri Matissen vuonna 1942 luoma "venetsialainen nojatuolia hedelmillä" on upottaa itsensä väri- ja sävellysmaailmaan, joka paljastaa taiteilijan uskomattoman kyvyn muuttaa jokapäiväistä jotain syvästi herättävää. Tästä työstä, joka on ilmeisesti yksinkertainen esittäessään venetsialaisia tuolia ja joitain hedelmiä, tulee monimutkainen muoto, pintojen ja kromaattisten värähtelyjen peli.
Tuoli on venetsialaisella suunnittelussaan teoksen kiistatonta päähenkilöä. Sen rakenne on herkkä ja kaareva, tyypillinen perinteiselle tyylille, ja sitä koristavat monimutkaiset kuviot, jotka viittaavat rikkaaseen kulttuuriperintöön. Venetsialaisen tuolin valinta ei ole onnekas; Italian historian ja kulttuurin kiehtova Matisse käyttää tätä esinettä herättämään tyylikkyyden ja ajaton tunteen, yhdistäen siten syvän ja asiaankuuluvan eurooppalaisen perinteen kanssa.
Tuolin istuimessa hedelmät lepäävät, jotka näyttävät olevan halukkaita rennosti, mutta jotka ovat tosiasiallisesti huolellisesti järjestettyjä värien ja muotojen kontrastin luomiseksi. Hedelmät, lämpimissä oransseissa ja keltaisissa sävyissä, korostavat voimakkaasti tuolin synkimmällä taustalla. Tämä täydentävien värien käyttö on todistus Matissen teknisestä alueesta, joka ymmärsi optisen värähtelyn merkityksen ja värin psykologiset vaikutukset tarkkailijalle.
Teoksen tausta, vaikka se on yksinkertaisesti toteutettu, ei lakkaa olemasta merkitystä. Pehmeät harmaat ja ruskeat sävyt tarjoavat neutraalin kankaan, joka ohjaa katsojan huomion tuolin ja hedelmien rikkaaseen monimutkaisuuteen. Tämä taustan neutraalisuus korostaa edelleen keskuselementtien loistoa ja perusteellista yksityiskohtaa.
"Venetsialainen nojatuoli hedelmillä" on myös erinomainen esimerkki Matissen viimeisestä ajanjaksosta, jolloin hänen terveytensä pakotti hänet pysymään pääosin sisätiloissa. Tänä aikana hänen luovuutensa ei vähentynyt, vaan löysi uusia tapoja ilmaista itseään sisäisten koostumusten ja värin rohkean käytön kautta. Erityisesti tämä maalaus näyttää tarjoavan intiimin ikkunan taiteilijan tutkimukselle, tila, jossa arkielämä ja taide ovat ja sulautuvat.
Laajemman teoksensa yhteydessä tämä maalaus on linjassa muiden kanssa, joissa Matisse tutkii kotiobjektien interventiota, luomalla sarjan aseehtoa ja sisustusskenaarioita, jotka ovat sekä yksinkertaisia että syvästi introspektiivisiä. Teokset, kuten "Sisustus Goldfish Bowl" ja "Punainen huone", osoittavat saman kiinnostuksen muotojen ja visuaalisen jännityksen tasapainossa kotimaisten elementtien välillä.
Post -impressionististen ja fauvistas -liikkeiden vaikutus "venetsialaisessa nojatuolissa hedelmillä" on ilmeinen. Matisse, yksi suurista mestarit Fauvismista ei vain käytä väriä ekspressionistisella tavalla, vaan myös hajottaa muodot melkein abstraktissa tyylissä menettämättä koskaan harmonian tunnetta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Venetsialainen nojatuoli hedelmillä" ei ole vain kuollut luonne tai yksinkertainen muotokuva kotimaisista esineistä. Se on ikkuna Matissen mielelle, todistus hänen rakkaudestaan väriin, kulttuuriin ja päivittäiseen kauneuteen. Jokaisen aivohalvauksen kanssa taiteilija muuttaa arkipäivän yleväksi muistuttaen meitä taiteen äärettömästä kyvystä keksiä ymmärryksemme ympäröivästä maailmasta.