Kuvaus
Henri Matisse, tärkeä nimi modernin taiteen kehityksessä, esittelee meidät "Venetsian" (1922) teoksessa, joka on kyllästetty sen alueen olemuksen ja hengen kanssa, joka viittaa sen otsikkoon. 49x60 -ulottuvuuksilla tämä maalaus on heijastus Matissen kiehtovuudesta värien ja muodon suhteen, elementteihin, jotka ovat kietoutuneet visuaaliseen sinfoniaan, joka vangitsee huomion ja herättää mietiskelyn.
"Venetsialaisen" koostumus on oodi Matissen kypsää työtä ominaisten muotojen yksinkertaistamiselle. Ihmisen hahmo erottuu työn keskellä, jonka esitys on tarkoituksella kaavamainen. Strategisesti sijaitseva luku on muistutus Matissen kiinnostuksesta tasapainottaa figuratiivista abstraktin kanssa, erityisesti universaalin kanssa. Keho, vaikka kaksi dimensionaalista ja yksinkertaistettua, emittoi voimakasta läsnäoloa, joka näyttää resonoivan klassisen patsaan vakauden ja rauhallisuuden kanssa.
Värin käyttö "Venetsialaisessa" paljastaa Matissen hallinnan kromaattisessa paletissa. Vihreät, appelsiinit ja keltaiset täydentävät elävät ja punaiset elävät toniaalit luovat visuaalisen energiakentän, joka ylittää pelkän esityksen tullakseen aistinvaraiseksi kokemukseksi. Värit eivät ole vain muotojen seuralaisia, mutta niistä tulee päähenkilöitä itsessään. Tässä työssä Matisse näyttää korostavan vakaumustaan siitä, että värillä on elämä, joka ylittää kuvaavan toiminnan; Väri on tunne, se tuntuu, se on elämää.
Emme voi huomata venetsialaisen ympäristön vaikutusta työhön. Vaikka kangas ei turvaudu Venetsian ominaisten maisemien tai rakennusten suoraa esitystä, kaupungin dynaamisuus ja kulttuurinen vauraus on selkeä. Valaisevat ja vastakkaiset värit voivat herättää venetsialaisen iltapäivän valot, jotka heijastuvat kanavilla ja romanttisilla mukulakivillä. Tämä synteettinen ja emotionaalinen lähestymistapa siirtyy pois muodollisesta jäykkyydestä luopumatta ilmeikästä syvyydestä.
"Venetsialainen" -tyyli on selvästi linjassa fauvista -liikkeen kanssa, joka Matisse -maatti löysi, vaikkakin suuremman taiteellisen kypsyyden takavaiheessa. Kromaattinen vapautus, joka oli Fauves -lippu, ilmenee suuremmalla tarkkuudella ja kontrollilla. Matisse osoittaa tässä, että fauvismin periaatteet eivät rajoitu pelkästään viskeraaliseen reaktioon, mutta voivat olla hienostuneella ja hienostuneen taiteellisen kielen komponentteja.
On myös mielenkiintoista harkita henkilökohtaista asiayhteyttä, jossa Matisse loi tämän työn. Vuonna 1922, jo vahvistettu yhdeksi suurista mestarit 2000 -luvulta Matisse oli käynyt läpi haun ja kokeilun eri vaiheet. "Venetsialainen" edustaa konsolidoinnin ja rauhallisuuden hetken. Taiteilija ei ole enää vallankumouksellinen nuori, vaan a mestari tarkkaavainen taiteen vivahteisiin ja henkiseen syvyyteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Venetsialainen" on maalaus, joka kapseloi Matissen nerouden olemuksen. Tutkitun värikäytön, tarkoituksellisesti yksinkertaisen koostumuksensa ja Venetsian rikkaan kulttuuriperinnön kanssa. Hänen ilmeisessä hiljaisuudessaan "Venetsialainen" pitää sensaatioiden räjähdyksen, visuaalisen todistuksen Matissen väsymättömästä kyvystä innovoida ja liikkua.