Kuvaus
Christopher Woodin maalauksessa "Barco satamassa - Brittany - 1929", merenkulkukuva etenee rauhallisella majesteettilla, joka vangitsee sekä Puerto Bretonin olemuksen että taiteilijan tyylin ominaishengen. Vuonna 1929 toteutettu työ heijastaa vaikutteiden yhtymäkohtaa, jotka vaihtelevat postimpressionismista primitivismiin, ominaisuuksiin, jotka merkitsevät Woodin polkua hänen oleskelunsa jälkeen Pariisissa ja hänen suhteensa taiteellisen avant -garden avainhenkilöihin.
Teoksen koostumus on huomattava sen tasapainon ja kuvallisen tilan tietoisen käytön suhteen. Etualalla on ilmeinen päähenkilö: alus, joka on ankkuroitu tiukasti satamaan, sen puretut kynttilät ja sen mastot leviävät selkeään taivaaseen. Tämä alus on maalauksen visuaalinen keskus, ja samalla se integroi harmonisesti ympäröivän ympäristön kanssa. Valinta sijoittaa se vain kankaan keskelle näyttää tarkoitukselliselta, mikä antaa sille koostumuksen, joka houkuttelee katsojan katseen työn sydäntä kohti.
"Laivan satamassa" käyttö on todistus Woodin kyvystä loihtia ilmakehät kohtalaisella, mutta tehokkaalla palettilla. Veden pehmeät siniset ja vihreät sävyt ovat tyylikkäästi laivan ruskean ja ocherin ja rannan kanssa. Taivas, maalattu kirkkaalla ja selkeällä sinisellä, sulautuu varovasti horisonttiin, mikä viittaa rauhalliseen iltapäivään Bretonin rannikolle. Ilman suurta kromaattista fanfaaria Wood saavuttaa rauhallisen, melkein meditatiivisen ilmakehän, joka on erittäin tehokas.
Toinen mielenkiintoinen yksityiskohta maalauksesta on tapa, jolla puu on käsitellyt taustaelementtejä. Satamarakennukset on tehty yksinkertaistetulla, melkein kaavamaisella aivohalvauksella, joka antaa työlle NAIF -laadun. Tämä tarkoituksellinen yksinkertaistaminen voitaisiin tulkita muodollisen puhtauden etsimiseksi, eräänlaisena kunnianosoituksena primitiiviselle taiteelle, joka vaikutti hänen työhönsä niin paljon. Tämä tekniikka lisää vain yksinkertaista, että tämä tekniikka lisää kohtauksen ylimääräisen merkityksen ja aitouden.
Hahmojen suhteen työ on erittäin tyhjä ihmishahmoista, keskittyen yksinomaan rakenteisiin ja laivaan. Tätä ihmisen toiminnan puuttumista voitaisiin tulkita heijastuksena ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta tai ehkä meditaatiosta ajan ja pysyvyyden kuluessa. Juuri tämä merkittävä poissaolo infusoi maalaamisen melkein konkreettisen hiljaisuuden, mietiskelevän tauon keskellä satama -elämän trajinia.
Christopher Wood jätti lyhyestä elämästään huolimatta pysyvän tuotemerkin 1900 -luvun alun taiteelliseen kohtaukseen. Hänen lääketieteen luopuminen omistautumisestaan kokopäiväisesti on melkein myyttinen, ja hänen pariisilainen vaikutusvalta, etenkin hänen vuorovaikutuksellaan Jean Cocteaun ja Pablo Picasson kanssa, on ilmeinen hänen työssään. Hänen ainutlaatuinen tyylinsä pysyi kuitenkin aina erotettavissa, ja sen määritteli herkkyys, joka onnistui vangitsemaan ylevän arjen.
"Vene satamassa - Brittany - 1929" kapseloi suuren osan tästä herkkyydestä. Se on teos, josta sen järjestäytyneen koostumuksensa kautta sen arkaluonteinen käyttö ja introspektiivinen ilmapiiri tulee selkeä Woodin kyky muuttaa yhteinen kohtaus rikkaaseen ja resonanssiin esteettiseksi kokemukseksi. Tätä maalausta harkittaessa yksi ei vain pysähdy ennen portin kuvaa, vaan sitä kutsutaan pääsemään visuaaliseen meditaatioon rauhallisuudesta ja heijastuksesta. Lyhyesti sanottuna tämä työ on edelleen merkittävä todistus Christopher Woodin neroudesta ja herkkyydestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.