Kuvaus
Veitsen gradin, Kazimir Malevichin mestariteos vuonna 1912, on merkittävä paikka taidehistoriassa innovatiivisen koostumuksensa ja rohkean värin käytön vuoksi. Ylimmän liikkeen edelläkävijä Malevich tarjoaa meille tämän maalauksen syvän katsauksensa tutkilleen kubismia, joka syntyi eurooppalaisesta avant -gardeista 1900 -luvun toisella vuosikymmenellä.
Ensi silmäyksellä työ esittelee keskushahmo, josta tulee kiistaton päähenkilö: veitsimylly. Tämä hahmo on terävöittämässä työkalujaan, joita ympäröivät abstraktit ja geometriset koneet, jotka viittaavat hänen työnsä dynaamisuuteen. Hiomakoneen esitys on pirstoutunut useilla tasoilla ja muodoissa, mikä on analyyttisen kubismin selkeä vaikutus, joka pirstoutui todellisuuteen sen olennaisissa komponenteissa.
Malevich käyttää rajoitettua, mutta tehokasta kromaattista palettia, pääasiassa ruskean, ocherin ja harmaan sävyjä, joissa on vaaleansininen ja vihreä kosketus, jotka tarjoavat pienen tärinän. Kauhea värien käyttö yhdistyy hahmoon maan ja fyysisen työn aineellisuuteen, kun taas väri -aksentit näyttävät herättävän elämää ja liikkumista paikalla.
Geometristen muotojen tungosta koostumus ja monimutkaisuus luovat dynaamisuuden tunteen, joka on avain hiomakoneen energian ja vaivan esittämisessä. Kolmiolaisten ja suorakulmaisten muotojen päällekkäisyys ei vain rakenna hiomakoneen hahmoa, vaan myös tuo syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen huolimatta kubistisen tekniikan kahdesta dimensioisesta lähestymistavasta.
Teoksen perusteellinen analyysi paljastaa Cézannen vaikutuksen koostumuksen rakenteeseen ja muotojen pirstoutumiseen sekä kuvan ja taustan välisessä suhteessa. Malevich ei kuitenkaan rajoitu pariisilaisen kubismin jäljittelyyn. Heidän tulkintansa on täynnä omaa voimaansa, mikä johtaa myöhemmin sen lopulliseen repeämään figuratiivisella esityksellä suprematismin hyväksi, tyyliin, joka etsii puhtaan muodon ja henkisyyden ylivalta abstraktin taiteen kautta.
Veitsimylly merkitsee myös siirtymäkautta Malevichille kohti radikaalia käytäntöä. Tämä työ toimii sillana sen kuutio-foutturist-vaiheen ja sen evoluution välillä kohti suprematismia, jota esitetään symbolisesti teoksissa, kuten "Black Square" (1915). Tässä vaiheessa Malevich on edelleen vuoropuhelussa aineellisen maailman kanssa, mutta alkaa osoittaa konkreettisen todellisuuden katkaisemista, mikä huipentuu sen suprematistisiin luomuksiin, joissa geometriset muodot saavuttaisivat suuremman puhtauden ja abstraktion.
Yhteenvetona voidaan todeta, että veitsimylly on perustavanlaatuinen työ Malevichin taiteellisen kehityksen ja eurooppalaisen avant -garden siirtymävaiheessa uusiin tapoja edustaa todellisuutta. Tämä maalaus ei vain erottua sen koostumuksesta ja värien käytöstä, vaan myös kaupan symbolismista, joka hiomalla ja teroituksella kertoo meille muutoksesta ja parannuksesta, taiteilijan oman radan keskusteemoista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.