Kuvaus
Paul Kleen "Velon tanssi" (1920) on selkeä esimerkki sveitsilaisen taiteilijan visuaalisen kielen ainutlaatuisuudesta ja syvyydestä, joka meni taideteoreettiseen. Tässä maalauksessa Klee ei vain pääse värin tutkimiseen, vaan se osoittaa myös huolta havainnoinnista ja liikkeistä, elementeistä, jotka toistuvat heidän työssään. Teos, joka on kehitetty ekspressionismin ja abstraktion pohjalta, osoittaa kuvan, joka liukuu verhon läpi, mikä tuottaa ylellisen ja eteerisen vaikutuksen.
Ensi silmäyksellä "Vellen tanssille" on ominaista pastelliväripaletti, jossa sinisen, vihreän ja vaaleanpunaisen pehmeät sävyt hallitsevat koostumusta. Tämä kromaattinen valinta, tyypillisesti Kleeana, herättää keveyden ja sujuvuuden tunteen, ikään kuin itse kuvassaan oleva kuva olisi vuorovaikutuksessa ilman kanssa, samalla kun hän meni eräänlaiseen seremonialliseen transsiin. Maalauksen keskeinen muoto on hahmo, joka tanssi, kääritty verhaan, joka näyttää liikkuvan sen mukana, tuottaen eräänlaisen visuaalisen liikkeen, ominaispiirteen, joka resonoi monien Klee -teoksen leikkisellä hengellä.
Koostumus on tasapainossa huolellisesti. Vaikka liikkeessä oleva luku on selvästi työn keskusakseli, Klee käyttää sen ympärillä kiertäviä abstrakteja viivoja ja muotoja, mikä viittaa paitsi tanssin liikkumiseen myös sen esityksen tilaan. Verhon aaltoilut luovat melkein musiikillisen sensaation, ikään kuin maalaukseen itsessään olisi hetkellinen ääniraita, joka vangitsi tanssin liikkeen ja poljinnopeuden.
Vaikka "Velo -tanssissa" ei ole erityistä historiallista kontekstiä, joka voidaan helposti jäljittää, kaiku on ollut ihmiskulttuurin osa vuosisatojen ajan. Kuva herättää rituaalin ja uhrauksen tunteen, jossa verhoa voidaan tulkita ihmisen ja jumalallisen olennon väliseksi rajapinnaksi tai materiaalin ja henkisen maailman välillä. Tässä mielessä Klee lähestyy universaalisuutta, jotain, joka läpäisee monissa hänen teoksissaan.
Kleen tekniikka, joka yhdistää piirtämisen elementit maalaukseen, on osoitettu kuvan ja verhon määritelmässä, mikä mahdollistaa lähestymistavan sekä esitykseen että abstraktioon. Teoksissaan Klee oli kiinnostunut siitä, kuinka yksinkertaiset muodot voisivat välittää monimutkaisia emotionaalisia ja henkisiä tarpeita. "Veilin tanssi" on heijastus tästä kiinnostuksesta, jossa jokainen väri ja jokainen rivi on suunniteltu aiheuttamaan emotionaalinen vastaus katsojalla.
"Velo Dance" -analyysi ei olisi täydellinen mainitsematta kontekstia, jossa Klee loi tämän työn. 1920 -luku oli haku- ja kokeiluaika taiteessa, jossa taiteilija alkoi etääntyä perinteisistä muodoista. Tämä radikaali lähestymistapa taiteeseen antoi hänelle mahdollisuuden tutkia ihmisen kokemuksen uusia ulottuvuuksia, samoin kuin uusia tapoja ilmaista subjektiivisuus, selkeä tässä työssä, joka välittää arvoituksellista ja hämmästystä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Veilin tanssi" pystytään symbolisena teoksena Paul Klee -ryhmän sisällä, joka käyttää värikkäitä ja hienovaraisia koostumuksiaan tanssin, joka ylittää ajan ja tilan, mikä mahdollistaa jatkuvan vuoropuhelun katsojan ja rakennustyömaa. Tämä maalaus melkein runollisella kauneudellaan kutsuu meidät kokemaan olemisen keveyttä ja tanssin elinvoimaisen energian, joka, vaikka se on vangittu kankaalla, resonoi edelleen modernin taiteen kollektiivisessa muistissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.