Kuvaus
Francis Picabian maalaus "Veglione - Cannes - 1924 - 1924" on erinomainen osoitus tekijän kokeellisesta ajanjaksosta, jolle on ominaista sen jatkuva tutkiminen erilaisista tyyleistä ja tekniikoista. Tämä 1920 -luvun eurooppalaisen modernismin yhteydessä toteutettu työ tarjoaa meille katsauksen Picabian levottomaan mieleen, joka erottuu myös yhteydestään dadaismiin ja innovatiiviseen lähestymistapaan taiteeseen.
"Veglionessa" koostumus paljastaa ihmishahmojen kietoutuneen, jotka, vaikka niitä ei ole määritelty perinteisessä tyylissä, viittaavat sosiaalistamisen ja puolueen ympäristöön. Hahmot, vaikka ei tunnistettavissa olevia muotokuvia, herättävät kollektiivisen ja juhlan tunteen. Rungot ja kasvot esitetään kaavamainen viiva, joka hämärtää yksilöllisyyden käsitettä, toistuva piirre Picabian taiteessa. Tämä tekniikka voitaisiin kehittää sen halukkuuteen etääntyä klassisesta esityksestä, valitsemalla abstraktimpi lähestymistapa ja toisinaan melkein mekaaninen.
Värin käyttö tässä työssä on toinen merkittävä näkökohta. Picabia käyttää elävää palettia, joka sekoittaa voimakkaita sävyjä, kuten sinistä ja punaista, keltaisilla ja vihreillä vivahteilla. Tämä kromaattinen yhdistelmä ei vain tarjoa teokselle dynaamista energiaa, vaan myös vahvistaa juhlallista ilmakehää, joka näyttää tulevan koostumuksesta. Lämpimien ja kylmien värien rinnastaminen aiheuttaa visuaalisen pelin, joka houkuttelee ulkoasua ja vie katsojan syvemmälle aistikokemukselle. Lisäksi teoksesta ei ole riistetty tietty koristeellinen laatu, jossa visuaaliset elementit näyttävät tanssivan herätetyn juhlan rytmiin.
Avantgarde-perinteen säikeen jälkeen Picabia sisältää kubismin elementtejä sekä surrealismin vaikutuksia, jotka olivat jo alkaneet muotoutua noina vuosina. Toisin kuin monet aikansa taiteilijat, hän ei kuitenkaan rajoitu todellisuuden esitysmuotoon; Sen sijaan se pyrkii provosoimaan pohdintoja nykyaikaisuudesta ja sen vaikutuksista sosiaaliseen elämään. "Veglionesta" tulee enemmän kuin yksinkertainen esitys näkyvästä; Se on kommentti haurasta linjasta todellisuuden ja illuusion välillä, toistuva teema Picabian teoksessa.
On myös mielenkiintoista pohtia, kuinka "Veglione" liittyy taiteilijan muihin tuotantoihin ja annetulle liikkeelle yleensä. Tässä mielessä muotojen ja värien sekoitus voi herättää murtumishengen taiteellisilla yleissopimuksilla samoilla linjoilla kuin tämän ajanjakson muut teokset, joissa muoto ja sisältö on kietoutunut häiritsevään vuoropuheluun. Tämä työ voi liittyä teoksiin, kuten "LA lähde", joissa on samanlainen hahmojen rakenne ja jossa tutkitaan myös liikkeen ja energian käsitettä.
Siten "Veglione - Cannes - 1924 - 1924" on pystytetty hänen aikansa avant -garden visuaaliseksi todistukseksi, jossa Francis Picabia onnistuu yhdistämään dadaismin olemuksen modernismin vilkkaisiin vaatimuksiin. Teos, joka on rohkean koostumuksensa ja rikkaan paletin kautta, ei vain juhlii sosiaalisen elämää ja nautintoa, vaan myös aiheuttaa kriittisen pohdinnan nykyaikaisuuden esityksestä ja havainnoinnista. Tässä mielessä Picabia on edelleen perusta taiteilija, jonka panos 1900 -luvun taiteeseen edelleen kiehtoo ja haastaa luojien ja kriitikkojen uusia sukupolvia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.