Kuvaus
Wassly Kandinsky, kiistaton abstraktin taiteen edelläkävijä, tarjoaa meille "vastakkaiset äänet" (1924) värillisen ja muodon välisen suhteen elävän ja dynaamisen tutkimuksen, jossa musiikki ja maalaus on kietoutunut synteettiseen vuoropuheluun. Tämä teos, joka tunnetaan myös englanninkielisestä otsikostaan "Contrasing Sounds", osoittaa Kandinskyn teoriat väristä ja kyvystään herättää tunteita ja sensaatioita muuttaen maalauksen melkein musiikilliseksi kokemukseksi. Koostumus etenee abstraktien muotojen ja elinvoimaisten värien tanssissa luomalla visuaalisen myrskyn, joka kiinnittää katsojan huomion ja kutsuu sen syvään heijastukseen.
Ensimmäisestä silmäyksestä työlle on ominaista sen kromaattinen vauraus. Kandinsky käyttää voimakkaita värejä; Syvä sininen on kietoutunut kirkkaan keltaisella, kun taas punaiset ja mustat sävyt ovat välissä monien vihreiden ja appelsiinien kanssa. Nämä kontrastit eivät ole vain esteettisiä, vaan niitä on täynnä emotionaalisia merkityksiä. Kandinsky uskoi, että väreillä oli omat henkiset ominaisuudet ja että ne voisivat olla yhteydessä katsojaan intuitiiviselle tasolle. "Vastakkaisissa äänissä" tämä vakaumus toteutuu tavalla, jolla värit näyttävät värähtelevän ja resonoivan, kuten sinfonian muistiinpanot.
Muotojen ja elementtien sijoittaminen koostumukseen vahvistaa tätä ajatusta liikkumisesta ja äänestä. Kaarevat ja kulmaviivat, jotka syntyvät moniin suuntiin, edistävät hallittuun kaaoksen merkitykseen, jota ehdottavat muodot, jotka ovat abstrakteja, herättävät rytmin ja melodian tunteen. Tätä visuaalista dynaamista voidaan tulkita "vastakkaisten äänien" graafisena esityksenä, jossa eri elementit vuoropuhelut toistensa kanssa harmonisesti, mutta tuottavat myös jännitteitä, jotka kutsuvat mietiskelyä.
Ihmisen hahmon suhteen, vaikka työssä ei ole havaittavissa olevia merkkejä, konkreettisten hahmojen puuttuminen ei vähennä emotionaalisia vaikutuksia. Itse asiassa tämä puute ehdottaa yleisempää ja vähemmän narratiivista lähestymistapaa, jonka avulla jokainen katsoja voi projisoida omat kokemuksensa ja tunteensa työhön. Tämä on Kandinskyn tyylin erottuva piirre, joka etääntyi muodostumisesta keskittymään puhtaan ekspression muodon ja värin kautta.
"Vastakkaisten äänien" tuotantoon vuonna 1924 sijaitsee kriittisellä hetkellä Kandinskyn taiteellisessa kehityksessä, johon tällä hetkellä vaikutti jo syvästi teoreettinen ajattelu taiteesta ja musiikista. Hänen opinnot Bauhaus -koulussa ja hänen suhteensa muihin avant -garde -taiteilijoihin vaikuttivat epäilemättä heidän käytäntöönsä. Teos voidaan pitää huipentumisenaan sen ensimmäisten symbolismin ja ekspressionismin kokeiden huipentumisena ottaen katsojan kokemukseen, josta visuaalista voi tulla jotain, joka tuntuu, joka kuuluu sisäisesti.
Koko uransa ajan Kandinsky tutki samanlaisia kysymyksiä erilaisissa teoksissa luomalla kehon, joka kohtaa jatkuvasti ja juhlii musiikin ja maalauksen välistä suhdetta. "Vastakkaiset äänet" on symbolinen tästä etsinnästä, joka osoittaa, kuinka taide voi ylittää oman muodonsa ja tulla syvän ihmisen kokemuksen osoitus. Kandinskyn erottuva tyyli, jossa painotetaan abstraktiota, väriä ja rytmiä, on edelleen innovaatiomajakka, joka edelleen inspiroi ja haastaa taiteilijoita ja katsojia yhtäläisesti. Tässä mielessä "vastakkaiset äänet" ei ole vain taideteos; Se on todistus taiteen voimasta resonoida sydämessämme ja mielessämme, jopa laajassa abstraktion hiljaisuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.