Kuvaus
Yasuo Kuniyoshi, amerikkalaisen avant -garden erinomainen eksponentti 1900 -luvun alussa, esittelee meille työssään "Vasikka ei halua lähteä" (1922) monimutkaisen risteyksen todellisen ja kuvitteellisen, ihmisen ja ihmisen ja ihmisen ja ihmisen välillä eläin. Tämä maalaus edustaa yhtä sen liikkuvimmista lähestymistavoista, sulauttaen yksinkertaisen mutta voimakkaan kertomuksen teknisellä toteutuksella, joka kutsuu syvää pohdintaa.
Ensi silmäyksellä koostumus on rohkea ja dynaaminen. Kohtauksen keskustassa on vasikka, jota edustaa tyyliteltyjen ominaisuuksien, jotka herättävät sekä viattomuutensa että sen vastustuksen. Eläimen asento, jossa on hiukan kalteva vartalo ja pää kerätty taaksepäin, viittaa tuntumattomaan haluttomuuteen luopua siitä tilasta, joka edustaa sekä sen kotia että turvallisuutta. Eleen dramatisointia korostaa värivalikoima, jossa maa, keltaiset ja vihreät sävyt ovat vallitsevia, luomalla ympäristön, joka on sekä luonnollista että unenomaista. Tämä kromaattinen valinta ei vain määritä emotionaalista sidosta katsojan kanssa, vaan myös vahvistaa kuulumisen ja kiintymyksen tunnetta, jota vasikka tuntee ympäristöönsä.
Kuniyoshi ei vain onnistunut vangitsemaan hetken, vaan myös luomaan symbioottisen suhteen eläimen ja ympäröivän laajuuden välillä. Vaikka ihmishahmoja ei ole näkyviä, näiden hahmojen puuttuminen resonoi kohtauksen voimakkaan emotionaalisen taakan kanssa, mikä viittaa siihen, että vasikan ja sen ympäristön välinen yhteys on syvä ja melkein henkinen. Kuniyoshi -tyylin ominaisten muotojen yksinkertaistaminen antaa elementit etääntyä todellisuudesta menettämättä sen olemusta. Tämä heijastaa modernin liikkeen ja tekijän tekijän tekijän tekijän tekijän, samalla kun se juurtuu helposti saatavilla olevaan kertomukseen.
Teos ei ole vain hetken muotokuva eläimen elämässä, vaan myös heijastus itse elämän luonteesta, kasvusta ja väistämättömästä siirtymävaiheesta, joka kaikkien elävien olentojen on kohdattava. Kuniyoshi etsii identiteettiä, joka yhdistää Japanin muodostumisensa vaikutteet lännen taiteellisiin virtauksiin luomalla yksikkötyylin, joka haastaa yksinkertaisia luokituksia. Hänen kykynsä kutoa visuaalinen kertomus, joka on niin runsaasti merkityksiä, on se, mikä antaa "vasikka ei halua" ylittää vain koristeellisen ja päästä emotionaalisen itsetutkimuksen alueelle.
Vertaamalla tätä työtä muihin Kuniyoshin teoksiin, eläineläinten ja ihmisen psyyken tutkinnassa on johtava säie. Maalauksilla, kuten "Cerda ja sen porsaat", on samanlainen teema, jossa luonto ja eläinkäyttäytyminen on edustettuna runouden ja empatian sekoituksella. Hänen työnsä tämä näkökulma on ihailua ja tutkimusta, etenkin tuolloin amerikkalaisen taiteen yhteydessä, jossa uusien ilmaisumuotojen etsiminen oli kietoutunut kiinnostuksen kanssa jokapäiväisiin kysymyksiin ja maaseudun elämään.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "vasikka ei halua lähteä" pystytään merkittäväksi teokseksi paitsi Yasuo Kuniyoshin, myös aikansa nykytaiteen panoraamassa. Taiteilijan kyky yhdistää hänen kulttuuriperintönsä nykyaikaisuuden hengellä johtaa teokseen, joka hänen teeman yksinkertaisuuden ja hänen tekniikansa hienostuneisuuden kautta kutsuu meitä pohtimaan omia emotionaalisia yhteyksiä asuttamaamme maailmaan. Tämä kuva on viime kädessä todistus monipuolisesta taiteen kielestä ja sen kyvystä puhua universaalista tietyn kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.