Kuvaus
Francisco Goyan vuonna 1815 luoma maalaus "vankeus on yhtä barbaarista kuin rikos", on teos, joka sisältää sen esityksessä syvän sosiaalisen valituksen ja yrityksen ilmaista ihmisen tilan kritiikkiä sodan aikana. Goya, yksi romantiikan edeltäjistä, jolla on ainutlaatuinen kyky kommunikoida ihmiskunnan kärsimykseen, käyttää tätä työtä heijastamaan nykyajan barbarismin kauhuja, etenkin Espanjan itsenäisyyden sodan yhteydessä.
Maalauksen koostumus on heijastus Goyan ominaisdraamasta. Etualalla päähahmo, mahdollisesti vanki, lykätään avuttomuuden asemaan, aseiden nostettuun eleeseen, joka viittaa epätoivoon tai hiljaiseen avunhuutoon. Tätä keskushahmoa, josta tulee kärsimyksen ja ahdistuksen symboli, ympäröi synkkä ja kuivien maisema, joka myötävaikuttaa työn sortavaan ilmapiiriin. Tausta, harmahtavat sävyt ja ilmapiiri, vahvistaa tapahtumapaikalta nousevan toivottomuuden ja autioitumisen tunnetta.
Värin käyttö on toinen ratkaiseva elementti tässä maalauksessa. Goya valitsee tummien ja kauheiden sävyjen paletin, jotka antavat teokselle varjoisan hahmon, mikä viittaa välittömään tragediaan. Huolimatta hallitsevasta pimeydestä voidaan havaita hienovaraisia vivahteita, jotka tarjoavat syvyyden ja tekstuurin tunteen; Tämä paljastaa Goyan teknisen hallinnan maalauksen levittämisessä ja valon käytössä korostamaan tason lukujen vakautta. Valo näyttää kuuluvan vankiin, korostaen sen haavoittuvuutta ja ottaen pois muun melkein aavemaisen ympäristön hahmon.
Sen luomiseen aikaan tämä työ on rekisteröity Goyan huolenaiheisiin sodan ja ihmisten kärsimyksen aiheista. Lause "vankeus on yhtä barbaarista kuin rikos" osoittaa kovaa kritiikkiä paitsi vihollisille, myös yhteiskunnan kyvyttömyydelle suojella viattomia konfliktien aikana. Tämä kodittomien myötätunnon tunne on täynnä suurta osaa Goyan taiteellisesta etenemissuunnasta, joka on selvästi syntynyt hänen kaiverrussarjan "sodan katastrofien" teoksissaan, joissa hän tutkii väkivallan ja kärsimyksen tuhoisia vaikutuksia.
Vangin hahmosta, jossa ei ole koristeita tai ominaisuuksia, jotka voisivat käytännössä yksilöida, siitä tulee kollektiivisen kärsimyksen banneri. Goya pyrkii humanisoimaan vankeudessa ja kehottaen katsojaa pohtimaan hänen vakaumustaan heijastuksena ihmisen tilan heijastamiseksi hänen epävarmassa tilassaan. Se on kutsu kyseenalaistaa oikeudenmukaisuuden ja barbarismin käsitteet, jotka haastavat ihmiskuntaa pohtimaan omia kykyjään aiheuttaa kipua ja kärsimystä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "vankeus on yhtä barbaarista kuin rikollisuus" erottuu paitsi sen tekniikasta ja liikkuvasta koostumuksesta, myös kyvystä välittää voimakas viesti sodasta ja sen seurauksista. Teos on todistus Goyan visiosta, taiteilijalle, joka aikansa pimeydestä huolimatta onnistui vangitsemaan ihmisen kärsimyksen olemuksen ja tekemään hänelle kehotuksen empatiaan ja pohdintaan. Goya haastaa meidät edelleen perinnönsä kautta olemassaolomme todellisuuksiin, muistuttaen meitä siitä, että vankeutta barbarismi on osoitus syvemmälle väkivallasta, joka on luontainen itse ihmiskunnalle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.