Kuvaus
Francisco Goyan, joka on valmistettu vuonna 1797, maalaus "Pari sateenvarjolla", on teos, joka kapseloi arjen hienovaraisuutta ja romantiikan estetiikkaa, joka alkoi itää Euroopassa 1800 -luvun lopulla. Tämä kankaalle oleva öljy ei vain erottua esteettisen kauneudensa suhteen, vaan on myös todistus Goyan kyvystä vangita ihmissuhteiden ydin ja heidän aikansa sosiaalinen ympäristö.
Koostumuksen keskellä Goya esittelee parin, joka näyttää nauttivan rentouttavasta kävelystä. Mieshahmo, jolla on asus, joka herättää sekä tyylikkyyttä että yksinkertaisuutta, on hieman taipuvainen naista kohtaan, jolla on sulavasti sateenvarjo, joka suojaa häntä auringolta. Tämä elementti ei vain lisää ripaus väriä maalaamiseen, vaan myös symboloi naispuolisten elämän herkkyyttä ja hienostusta yhteiskunnassa. Naisen sijainti, jossa valkoinen mekko, joka on ristiriidassa tummemman värin sateenvarjon kanssa, viittaa hallitsevaan läsnäoloon kohtauksessa, mikä viittaa naishahmon merkitykseen sosiaalisella alueella.
Goya käyttää värivalikoimaa, joka korostaa kävelymatkan kirkkautta ja ilmapiiriä. Selkeät sävyt ja kakut, jotka ovat vallitsevia molempien hahmojen pukuissa, ovat ristiriidassa tummemman ja tummemman taustan kanssa, joka tuottaa syvyysvaikutuksen ja antaa elämälle elämää. Maiseman vihreät, siniset ja maalliset sävyt vahvistavat aurinkoisen päivän tunnetta korostaen hetken rauhallisuutta. Jokainen siveltimen näyttää olevan kyllästetty tuoreudella, joka herättää päivän ilon ulkona, mikä on ristiriidassa varjoisten teemojen kanssa, jotka ilmestyisivät Goyan myöhemmissä teoksissa.
Koostumus on tasapainossa huolellisesti, ja uroshahmo on hieman lähempänä katsojaa, mikä luo läheisyyden ja yhteyden tunteen. Naisen kanssa käyvän miehen ulkonäkö heijasta vain huomiota kumppaniinsa, vaan myös pariskunnan osallistumisen ja vuoropuhelun etsimistä. Huomaa, että maisema esitetään diffuusina, mikä antaa huomion keskittyä hahmoihin sen lisäksi, että se on silmämäärä Goya -tekniikkaan integroimaan ihmishahmo ympäristöön.
Teos ehdottaa myös huolellisuuden ilmapiiriä, joka oli ominaista ajankohtaiselle espanjalaiselle aristokratialle, vapauden ja virkistys hetken, joka ylittää yksinkertaisen kävelyn. Tässä mielessä "pariskunta, jolla on sateenvarjo matkalla", voidaan nähdä heijastavan 1800 -luvun lopun sosiaalista ja kulttuurista elämää, ennen kuin Goya käsittelee tummempia ja kriittisiä kysymyksiä yhteiskunnan kanssa kypsässä työssään.
Kun tarkastellaan Goyan taiteen laajinta kontekstia, tämä maalaus edustaa ajanjaksoa, jolloin Goya koki hänen hahmojensa valon, värin ja emotionaalisen ilmaisun. Vaikka on mahdollista, että teoksella ei ole samaa mainetta kuin joillakin sen tunnustetuimmista teoksista, kuten "La Maja Naked" tai "3. toukokuuta toteutetut teloitukset", "pariskunta, jolla on sateenvarjo kävelyllä", on huomattavasti tärkeää ymmärtää Sen evoluutio maalarina ja hänen kykynsä vangita lyhytaikaisia arjen hetkiä.
Goya, a mestari Ihmisen kokemuksen esittämisessä se saavuttaa tässä työssä herkän tasapainon esteettisen kauneuden ja sosiaalisen todellisuuden esittämisen välillä, joka tarjoaa katsojille pidätetyn, jossa rakkaus ja kauneus kietoutuvat aiheeseen, joka jatkaa hänen hedelmällisen uransa pituutta. Herkkyys ja mestaruus, jonka kanssa tämä kohtaus kuvaa, ovat kestävä todistus sen perinnöstä taiteilijana ja sosiaalisena kriitikkona.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.