Kuvaus
Paavalin Nashin "pimeyden valon erottamisen" (1924) pohdinnassa kohtaamme visuaalisen todistuksen taiteen kyvystä tutkia abstrakteja ja symbolisia keinoja, jotka ovat kaikkein olemassaolon peruskäsityksiä ja olemuksen ydintä kaksinaisuus. Tämä työ, joka suoritetaan erittäin tuottavalla ja muuttuvalla ajanjaksolla Nashin uralla, kapseloi tyylinsä ja näkemyksensä erottuvat vivahteet.
Paul Nash, brittiläinen taiteilija, joka on laajalti tunnustettu roolistaan modernismin kehityksessä Yhdistyneessä kuningaskunnassa, löytyy "Pimeyden valon erottamisesta" kaksoiskäsitteiden monimutkainen ilmaus. Nash, joka toimi myös ensimmäisen maailmansodan aikana virallisena taiteilijana, siirsi monia havaintojaan ja kokemuksiaan taistelukentällä myöhemmille sävellyksille, täynnä symbolismia ja metaforia.
Ensi silmäyksellä teoksen kokoonpano erottuu sen selkeästä keskusosastosta, joka kuvaa otsikossa perustettua teemaa. Valon ja pimeyden välinen raja ilmenee voimakkaasti, melkein geometrisesti, jota voitaisiin tulkita edustajana vastakkainasettelusta vastakkainasetteluista: hyvä ja paha, toivo ja epätoivo, tunnettu ja tuntematon. Tätä erottelua parantaa rajoitettu, mutta voimakas kromaattinen alue. Maalin vasemmalla puolella olevat vaaleat värit ovat ristiriidassa oikeanpuoleisen tummien sävyjen kanssa, mikä muodostaa kireän ja merkittävän visuaalisen vuoropuhelun.
Ilmeisestä abstraktiostaan huolimatta Nash infusoi teoksen orgaanisten elementtien sarjan kanssa, joka kutsuu katsojan läheisempaan tulkintaan. Se, mikä näyttää olevan luonnollisia muotoja, kuten pilviä, vuoria ja aaltoilevan meren, lisää kerroksen syvyyttä ja tekstuuria. Näitä muotoja ei ole edustettuna naturalismilla, vaan tyylillä, joka tuntuu melkein surrealistiselta, edeltäjä syvimmille tutkimuksille, joita eurooppalainen surrealismi alkaa tutkia tulevina vuosina.
Tässä kohtauksessa ei ole hahmojen läsnäoloa, mikä ohjaa huomion ensisijaisten elementtien väliseen symboliseen taisteluun. Ihmishahmojen puuttuminen voitiin tulkita Nashin aikomuksena korostaa aiheen universaalisuutta; Tämä valon ja pimeyden välinen vastakkainasettelu ei ole jotain, joka kuuluu kenellekään tietylle yksilölle, vaan on luontainen maailmankaikkeuden luonne.
Paul Nashin työhön tällä ajanjaksolla vaikuttaa lisäksi etenkin hänen kiinnostuksensa siihen, mitä hän kuvasi 'maisema-totemiksi' (maisematemit), luonnollisiksi muodoiksi tai ihmisrakenteiksi, jotka ylittivät pelkästään visuaalisen syvemmän emotionaalisen reaktion herättämisen. "Valon erottaminen pimeydestä" nämä totemit näyttävät ilmenevän abstraktissa muodoissa, jotka, vaikka eivät ole kuvaavia, herättävät sekä perheen että muiden maailmojen maisemien olemuksen.
Verrattuna muihin NASH -nykyaikaisiin teoksiin, tämä maalaus erottuu koostumuksen yksinkertaisuudesta monimutkaisemmille, kuten sen sodan tuhoamille maisemamerkeille. Yksinkertaisuus on kuitenkin harhaanjohtava; Tämän näennäisen erottelun pinnan alla on käsitteellinen syvyys, joka kutsuu lukemattomia lukemia ja tulkintoja. Nashin työ löytää tämän maksimaalisen resonanssin.
Viime kädessä "pimeyden valon erottaminen" ei vain heijasta Paul Nashin teknistä taitoa ja syvää taiteellista herkkyyttä, vaan myös sen kykyä käsitellä yleisiä kysymyksiä visuaalisen kielen kautta, joka ylittää ajan ja tilan. Tämän kappaleen avulla Nash ei vain vaikuta merkittävästi aikansa taiteelliseen vuoropuheluun, vaan kutsuu tulevia sukupolvia harkitsemaan iankaikkisia dichotomioita, jotka määrittelevät maailman, jossa elämme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.