Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen näkyvimmistä eksponenteista ja fauvismin edelläkävijöistä, testamentti meille teoksen, jonka muodon ja värin jatkuvaa ja tunkeutuvaa tutkimusta johtaa "Valkoinen vartalo ja sininen vartalo" vuonna 1944. Tässä maalauksessa 70x47 cm, Matisse jatkaa tutkimustaan ihmishahmosta, mutta tällä kertaa hän tekee sen epätavallisella abstraktiolla ja voimakkaalla mediataloudella.
Maalaus, ehdottoman erottuvassa tyylissä, esittelee kaksi vartaloa, jotka, kuten otsikossa viitataan, erottuu sen väreistä: yksi valkoinen ja toinen sininen. Koostumukseen siirtyessämme havaitsemme, että Matisse käyttää määriteltyjä muotoja ja litteitä paikkoja kuvioiden rajaamiseen. Tässä tapauksessa yksityiskohtien vähentäminen yksinkertaistettuihin muotoihin pakottaa katsojan keskittymään välttämättömiin asioihin sensaatioissa eikä realistisissa kuvauksissa. Syvän sinisen ja tahrattoman valkoisen välinen vastakkainasettelu ei vain korosta kromaattista jakoa, vaan myös kaksinaisuutta, jota voidaan tulkita eri näkökulmista.
Kankalla ei käytännössä ole taustaa, joka antaa torsosille johtavasta läsnäolosta. Tämä valinta ei ole vahingossa, koska se tuottaa negatiivisen tilan, joka korostaa lukuja ja tekee niistä huomio -akselit. Lisäksi valkoisen ja sinisen välinen kromaattinen vastakkainasettelu on voimakas ja tarkoituksellinen, mikä antaa meille dynaamisen vastakohtien ja tasapainon suhteen.
Kun analysoidaan itse torsoa, Matisse ei tunnu kiinnostuneelta monimutkaisista anatomisista yksityiskohdista; Päinvastoin, sen lähestymistapa on yleismuodoissa ja värikenttien puhtaudessa. Tämä yksinkertaistaminen ja tyylitys ovat ominaista hänen työnsä viimeiselle ajanjaksolle, joka oli yhä taipuvainen abstraktiin puhtauteen. Tapa, jolla Matisse käyttää väriä täällä, heijastaa myös hänen puoltaan mestarillisena värinä. Valkoiset ja siniset eivät ole vain täytettyjä, ne ovat ilmeikkäitä ja elinvoimaisia, ja ne välittävät rauhallisuuden ja mietiskelyn tunteen.
On huomattava, että "valkoinen vartalo ja sininen vartalo" luotiin myrskyisellä aikakaudella toisen maailmansodan aikana ajanjaksolla, jolloin Matisse rajoitettiin kirurgisen leikkauksen vuoksi. Fyysisistä rajoituksista ja haitallisista historiallisista olosuhteista huolimatta Matisse onnistui pitämään keskittymisensä kauneuden ja taiteellisen innovaation etsimiseen. Teos voidaan nähdä myös todistuksena sen joustavuudesta ja sen horjumattomasta omistautumisesta taiteeseen.
Tämä maalaus on myös kehystetty sarjassa teoksia, joissa Matisse kokeili taustakuvien leikkauksia - tekniikkaa, nimeltään "Guache Decoupé" - vaikka tämä kappale ei käytä tätä tekniikkaa, varmasti sen yksinkertaisuutta ja keskittymistä pääväreihin ovat yhteydenpidossa heidän kanssaan Tutkimukset tuossa ympäristössä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Valkoinen vartalo ja sininen vartalo" on teos, joka syntetisoi monia Henri Matissen muodollisia ja kromaattisia etuja. Linjojen talous, värien puhtaus ja vähentäminen välttämättömäksi merkitsevät ylevän yksinkertaisuuden vaiheen taiteilijan uralla. Matisse tarjoaa meille jälleen kerran ikkunan yksityiseen maailmankaikkeuteensa, jossa jokainen muoto ja jokainen väri itävät syvästä heijastuksesta ja teknisestä hallinnasta.