Kuvaus
Henri Matisse, yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteen jättiläisistä, jätti syvän ja monipuolisen perinnön, joka osoitti taiteellisen evoluution, joka yritti aina rikkoa vakiintuneita yleissopimuksia ja tutkia uusia ilmaisumuotoja. "Vuoden 1919 valkoinen sulka", yksi hänen vähemmän kommentoiduista teoksistaan, mutta ei vähemmän merkittävistä, on erinomainen esimerkki hänen hallitsemisestaan värien ja koostumuksen käytössä tunteiden ja käsitteiden välittämiseen.
Ensi silmäyksellä "Valkoinen höyhen" erottuu ilmeisestä yksinkertaisuudestaan ja minimalistisesta lähestymistavastaan. Tämä pala on kuitenkin selkeä näyte Matissen neroudesta tavallisen muuttamiseksi jotain poikkeuksellista. Maalissa tarkkailemme valkoista kynää, joka on ristiriidassa silmiinpistävällä tavalla tumman taustan kanssa. Valkoisen, melkein puhtaan valinta kynä korostaa herkkua ja keveyttä, tämän esineen luontaisia ominaisuuksia, kun taas tumma tausta tarjoaa dramaattisen kontrastin, joka lisää sen haurautta ja puhtautta.
Värin käyttö tässä työssä ansaitsee erityisen maininnan. Matisse oli aina tunnettu rohkeasta ja ilmeikäs värien käytöstä. "Valkoinen sulka", vaikka paletti on rajoitettu, se osoittaa kykynsä käsitellä kontrastia ja sävyjä tietyn ilmakehän luomiseksi. Valkoinen kynä ei vain erottua sen väreistä, vaan myös muuten, se vangitsee valon, tarjoamalla sensaation kolmen ulottuvuuden ja liikkeen.
Teoksen koostumus on yhtä kiehtova. Matisse päättää asettaa kynän siten, että sen kaarevuus ja pehmeys rikkoutuvat kankaan suorakulmaisen muodon implisiittisen jäykkyyden kanssa. Tämä määräys ei ole vahingossa, vaan huolellisesti laskettu ohjaamaan katsojan katseita ja herättämään rauhallisen ja mietiskelyn tunteen. Se on täydellinen esimerkki siitä, kuinka Matisse voisi ottaa yksinkertaisen esineen ja ladata sen huomattavasta runollisesta ja emotionaalisesta taakasta.
Vaikka "valkoisessa sulka" ei ole ihmishahmoja, työ pysyy syvästi inhimillisesti kyvyssään herättää introspektiivisia tunteita ja ajatuksia. Kynän valinta voidaan tulkita monin tavoin: se voi edustaa rauhaa, vapautta, elämän väliaikaisuutta tai jopa yhteyttä luontoon. Tämäntyyppinen epäselvyys on erottuva ominaisuus Matissen teokselle ja yksi näkökohdista, mikä tekee siitä niin kestävän ja asiaankuuluvan.
On syytä sijoittaa tämä työ Matissen taiteen laajimpaan tilanteeseen ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä vuosina. Tänä aikana Matisse keskittyi yksinkertaistamaan lähestymistapiaan taiteeseen, etsimään hänen aiheitaan ja käyttämään tekniikoita, jotka keskittyivät enemmän ilmaisuun kuin perusteellisiin yksityiskohtiin. Nykyaikaiset teokset, kuten "tanssi" tai "musiikki", osoittavat samanlaisen lähestymistavan kuin muotojen yksinkertaistaminen ja värin rohkea käyttö. "Valkoinen höyhen" voidaan pitää tämän filosofian jatkeena, poistaen kaiken esineen paitsi sen puhtain ja alkeellisin olemus.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Matissen "Valkoinen höyhen" on hieno esimerkki siitä, kuinka taiteilija voi muuttaa jokapäiväisen jotain täynnä merkitystä ja kauneutta. Mestariteollisella värillä, valolla ja koostumuksella Matisse tarjoaa meille ikkunan hiljaisuuden ja heijastuksen hetkeen, muistuttaen meitä jälleen kerran, miksi hänen työnsä on edelleen ihailun ja tutkimuksen kohde.