Mitä tarkoittaa henkilökohtainen maalausten jäljentäminen?

Voitko arvata, mikä on alkuperäinen maalaus ja mikä kopio?

Jos arvioit, että vasemmanpuoleinen maalaus on alkuperäinen, arvasit oikein!

Oikeanpuoleinen maalaus on öljyvärijäljennös, jonka on maalannut kuadros-taiteilija.

Maalausten jäljentämisen erot johtuvat ajankulusta, käytetystä pigmenttityypistä, taiteilijan taidoista ja kangastyypistä. Kuitenkin maalausten jäljennösten ostajat hyväksyvät nämä pienet erot, ja jotkut jopa pitävät jäljennöksien kirkkaista väreistä enemmän kuin alkuperäisistä!

Vain suurissa taideväärennöksissä on hyvin vaikea erottaa alkuperäistä jäljennöksestä, koska niissä käytetään erityisiä vanhennustekniikoita.

Katsotaanpa joitain maalausten jäljentämisessä käytettyjä menetelmiä:

Kankaalle painetut maalausten jäljennökset

Tämä niche maalauskopioissa on kasvamassa, sillä käytetään perinteisiä kankaita, pääasiassa puuvillaa, suurikokoisten tulostimien, kuten Epson. tulostimilla tehtyjä tulosteita. Tähän kategoriaan kuuluvat myös Giclee-kangastulosteet, joissa käytetään perinteisiä värejä tai pitkäkestoisia pigmenttejä tai ”arkisto”. Samassa kategoriassa on myös koristeltuja kangastulosteita. Tekniikka on yksinkertainen, maali tulostetaan puuvilla- tai synteettiselle kankaalle ja kun maali on kuivunut, taiteilija lisää öljyä pinnalle kaunistaen maalausta ja lisäämällä tekstuuria.

On selkeä ero massatuotetuille kankaalle painetuille maalauksille (Lienzografiat) ja Giclee-tulosteille, katsotaanpa seuraavaa kaaviota:

Vasemmanpuoleisessa kuvassa maalaus on tulostettu normaalilla musteella. Oikeanpuoleisessa kuvassa maalaus on tulostettu Giclee-tekniikalla.

Giclee-tekniikassa resoluutio on tärkeä! Kaikkien taidetulosteeksi kaavailemien kuvien tulee olla vähintään 300 DPI:n tarkkuudella suhteessa odotettuun tulostuskokoon.

DPI tarkoittaa "pistettä tuumassa" ja viittaa fyysisten pisteiden määrään neliötuuman sisällä.

Korkealaatuisen taidetulosteen ulkonäkö riippuu paljon digitaalisen kuvan ja sen resoluution laadusta, ja tiedämme jo, että tämän tyyppisiä korkearesoluutioisia kuvia on hyvin vähän ja vaikea löytää. Yksinkertainen haku Googlessa ei riitä.

Paperille tai arkille painetut maalausten jäljennökset (julisteet)

Kun painatetaan offset-tekniikalla, kuva jaetaan neljään "värikanavaan", jotka tunnetaan nimellä CMYK. Tämä tarkoittaa syaania, magentaa, keltaista ja mustaa.

Näihin tulosteisiin, joita kutsutaan myös offset-tulosteiksi, vaikuttavat myös lähdekuvan laatu (resoluutio), käytetty tulostin, musteet ja paperi. Tässä on aina riski, että lähdekuva on matalaresoluutioinen ja siten lopputuote on myös matalalatuinen. Vaikka internetistä löytyy vapaasti käytettäviä  kuvia kuuluisista maalauksista , harvat niistä ovat laadultaan tarpeeksi hyviä kunnon tulostetta varten. Ainoa tapa tehdä tämä on skannata teokset erikoistuneilla skannereilla. Tietenkään tässä maalausten jäljentämisen tekniikassa ei ole tekstuuria, joten se näyttää "halvalta maalaukselta". Tämä ei ole tapa, jos haluat korkealaatuisen maalauskopion.

Offset-painaminen on yksi vanhimmista ja eniten käytetyistä tulostustyyleistä, joka on ollut olemassa 1870-luvulta lähtien, mutta sitä ei suositella laadukkaiden taideteosten jäljennöksiin.

Yleensä tulos ei ole hyvä ja se pettää ostajan. Tässä kannattaa huomauttaa, ilman pilkallisuutta: halpa voi tulla kalliiksi!

Taiteilijan luvalla tehdyt öljyvärimaalaukset

Öljyvärimaalausten jäljentäminen visuaalisissa taiteissa juontaa juurensa 1600-luvulle, jolloin taideopiskelijoiden oli yleistä jäljitellä mestareiden töitä oppiakseen maalaamaan. Mestareiden kopiointi antoi heille mahdollisuuden harjoitella taitavaa maalausta samalla, kun he kehittivät omaa tyyliään. Tämä antoi tavallisille ihmisille mahdollisuuden omistaa öljyvärimaalauksia, joiden arvo oli tuhansia dollareita. Leonardo oppi ensin maalaamaan mestarinsa tyylillä ennen kuin siirtyi omaan lähestymistapaansa ja kopioi sitten mestarinsa maalaustyyliä.

Kun opiskelija kopioi maalausta, hän oppii taiteilijan menetelmän; hänen lähestymistapansa, värien sekoittamisen ja sävyjen asteikot.

1800-luvun lopulla Degas kopioi ahkerasti suosikkitaiteilijansa Ingresin mestariteoksia. Hän myös teki huolellisen kopion suuremmassa mittakaavassa Poussinin teoksesta "Sabinen naisten ryöstö", joka on nykyään Norton Simon -museossa Pasadenassa. Lista kuuluisista taiteilijoista, jotka kopioivat vanhoja mestareita, on loputon; Landseer Rubensille; John Singer Sargent Velásquezille; Henri Fantin Latour Tizianolle ja Veroneselle, Géricault Caravaggiolle; Watteau Tizianolle, Van Dyck Tintorettolle, Matsys Raphaelille, vain muutamia mainitakseni.

Tämä käytäntö oli niin yleistä, että jopa Picasso tunnetusti sanoi: "Hyvät taiteilijat kopioivat, suuret taiteilijat varastavat"

Mitä tarkoittaa silkkipainotekniikalla toteutettujen maalausten jäljentäminen?

Silkkipainotekniikalla toteutettujen maalausten jäljentämistä on tehty yli 100 vuoden ajan. Tätä tekniikkaa ovat käyttäneet taiteilijat kuten Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman ja monet muut. Mutta mitä silkkipaino tarkalleen ottaen on? Silkkipaino on termi, joka tulee latinan sanasta "seri" (silkki) ja antiikin kreikan sanasta "graphos" (kirjoitus). Sana kehitettiin viime vuosisadan alussa erottamaan tämän tekniikan taiteellinen käyttö sen kaupallisemmasta käytöstä. Silkkipaino on meille tuttu monin eri tavoin. Sitä käytetään esimerkiksi T-paitojen logoissa ja julisteissa.

Tällä tekniikalla on pitkät juuret historiassa. Sitä käytettiin erityisesti kaukoidän maissa, kuten Kiinassa ja Japanissa, mallien levittämiseen kankaisiin ja näytöille. Silkkipaino yhdistyy puupainatukseen, joka ilmestyi ensimmäisen kerran näissä maissa samanlaisiin tarkoituksiin.

Fantasia-ilta, Itzchak Tarkay

Molemmat tekniikat otettiin käyttöön taiteilijoiden ja käsityöläisten toimesta Euroopassa 1500-luvulla ja niitä kehitettiin edelleen moniin koristeellisiin ja taiteellisiin tarkoituksiin.

Silkkipainon perustasolla tarkoitetaan osien peittämistä silkistä tai vastaavasta materiaalista kerroksella. Ensin silkki venytetään kehykseen, joka on kiinnitetty saranaan sokkeliin. Tämän jälkeen kuva-ainaikkuna peitetään teipillä ja levitetään kerros laakaa tai liimaa. Kaikki silkin näkyviin jäävät osat muotoutuvat kuvioksi, jonka kautta painoväri tai muu pigmentti, kuten maali, puristetaan vesi- tai harjan avulla. Tämä yksinkertaistettu kuvaus ei tee oikeutta tekniikan joustavuudelle ja taiteelliselle monipuolisuudelle.

Paperille painettujen maalausten jäljentäminen

Hyvä laatuisten maalausten jäljentäminen valokuvapaperille tehdään arkistoluokan mattapaperille. Tämä on paras paperi taidegrafiikan säilyttämiseen, sillä se on erikoispaperi, jolla on pitkä käyttöikä kuvataiteen jäljentämisessä ja valokuvien tulostamisessa. Siinä on sileä pinta, raskas paperi (230g), neutraali valkoinen ja matta, suunniteltu tarkkaan värin toistoon, joka tarjoaa korkean kontrastin ja korkean resoluution tulostuksen. Suositellaan hapotonta paperia, mikä tekee siitä täydellisen valinnan sekä valokuville että taidegrafiikan jäljenteille. On huomionarvoista, että tämäntyyppiset maalausten jäljentämiset ovat myös riippuvaisia paperin laadusta.

Kuinka erottaa maalauksen jäljentämisen laatu?

Nämä yllä mainitut kategoriatkin sisältävät suuria eroja laadussa, hintojen, kokojen ja värien tarkkuuden suhteen maalausten jäljentämisessä. 

KUADROS palvelee erityisesti vaativaa asiakaskuntaa, joka etsii korkealaatuisia öljyvärimaalauksia jäljennöksinä. Nämä ovat mestarillisesti kopioituja maalauksia, joissa taiteilijat pyrkivät mahdollisimman tarkasti alkuperäisen tekijän intentioon.

Tämän saavuttamiseksi meillä on yli 60 mestaria, jotka ovat valmistuneet taidekouluista eri puolilla maailmaa, aina Venezuelasta Haitiin Amerikoissa, sekä Kiinassa ja Japanissa.

Kuka johtaa öljyvärimaalausten jäljentämisen kaupankäyntiä?

Tällä hetkellä on kaksi koulukuntaa maalausten jäljentämisessä suuressa mittakaavassa: yksi käyttää eurooppalaisia taiteilijoita ja toinen kiinalaisia. Yritykset, jotka käyttävät eurooppalaisia taiteilijoita kopiomaalausten tekemiseen, veloittavat paljon enemmän kuin yritykset, jotka käyttävät kiinalaisia taiteilijoita. Mutta onko suuri hintaero oikeutettu?

Mikä on ero näiden kahden maalausten jäljentämiskoulun välillä?

Maalausten jäljentäjän sijainnilla ei ole merkittävää vaikutusta laatuun. Toisin kuin monet kiinalaiset tuotteet, joilla on (oikeutetusti) kyseenalainen maine laadusta, kiinalaiset taidejäljennökset ovat yleensä yhtä hyviä tai parempia kuin eurooppalaisten taiteilijoiden teokset. Syynä on, että kiinalaisilla taiteilijoilla on huomattava etumatka kokemuksen suhteen, sillä he ovat tehneet maalausten massajäljennöksiä jo 30 vuotta.

On hyödyllistä tuntea hieman tätä historiaa. Vuonna 1989 Hongkongilainen yrittäjä ja taiteilija nimeltään Huang Jiang, joka vieraili Shenzhenin kaupungissa, aikoi muuttaa Dafenin kuihtuneen kylän öljymaalausten jäljennöstyöpajaksi.

Vuokraamalla useita taloja ja rekrytoimalla kymmenkunta oppipoikaa, hän loi liiketoiminnan, joka toimi kuin tuotantolinja, tuottaen tehokkaasti Van Gogheja, Da Vincisiä ja Rembrandteja ja myyden niitä ympäri maailmaa. 1990-luvun loppuun mennessä Jiangin liiketoiminta oli kasvanut yli 2000 työntekijään. Monet oppipojat lopulta itsenäistyivät ja perustivat omia jäljennösprojektejaan.

Monet mestarit, jotka työskentelevät nykyään KUADROSille, ovat peräisin näistä ensimmäisistä Huang Jiangin oppipojista.

Kaikki Kiinasta tulevat jäljennökset eivät kuitenkaan ole yhtä laadukkaita. Nykyään voi ostaa halpoja maalausjäljennöksiä kiinalaisista portaaleista kuten Aliexpress. Monet näistä jäljennöksistä ovat heikkolaatuisia, vaikka ostajat, jotka eivät tiedä eroa, ovat yleensä tyytyväisiä.

Kiinalaiset erikoistaiteilijat veloittavat silti paljon teostensa tuottamisesta, sillä keskimääräinen tuotantoaika 60x90 cm kokoiselle maalaukselle on vähintään 2-3 viikkoa. Tähän on lisättävä kuivumisaika ja kansainvälinen lähetys.

M

• Taiteilija, joka maalaa maalauksen. Hyvät taiteilijat ja kokeneet mestarit veloittavat enemmän kuin oppijat tai uudet taiteilijat jäljentämistekniikassa
• Maalauksen koko. Tässä tapauksessa koko on tärkeä. Ei ole sama jäljentää maalausta kokoa 60x90 cm kuin 120x200 cm, koska isompi koko vaatii enemmän kangasta, maalia ja erityisesti aikaa. Usein taiteilija veloittaa enemmän ajastaan kuin materiaaleista
• Kangas. Synteettiset kankaat ovat halvempia kuin puuvillakankaat, ja puuvillakankaat ovat halvempia kuin pellavakankaat.
• Pigmentit.
• Maalauksen henkilöiden lukumäärä
• Maalauksen yksityiskohtien tarkkuus ja monimutkaisuus

Ovatko maalauksien jäljennökset arvokkaita?

Yleisesti ottaen taidejäljennöksillä on alhainen arvo verrattuna alkuperäisiin, jotka huutokaupataan miljoonilla. Kaunotaiteiden maalausten jäljennökset eivät ole investointi kuten alkuperäinen taide.

Toisaalta ei myöskään ole takeita siitä, että alkuperäisen taideteoksen arvo nousee. Tietenkin taidejäljennöksillä on poikkeuksia, erityisesti öljyvärimaalausten jäljennöksillä. Esimerkiksi, jos Banksy maalaisi jäljennöksen Klimtin Suudelmasta, tämä jäljennös olisi erittäin arvokas, koska sen olisi maalannut tunnettu taiteilija. Yleisesti ottaen taidejäljennökset ovat arvokkaita sen mukaan, mitä joku on valmis niistä maksamaan.

Koska suurin osa vanhojen mestareiden jäljennöksistä on aliarvostettu pitkään, niiden tekijöitä ei usein rekisteröity, joten ne saapuvat meille useimmiten nimettöminä teoksina. Silti pyrimme ymmärtämään todella suurten teosten vaikutusta nuorempiin tai myöhempiin taiteilijoihin ja opiskelijoihin.

Kuuluisien maalauksien jäljennökset ovat usein fantastisen edullisia. Kuuluisan maalauksen kopion ostaminen asettaa sinut hyvään seuraan: Englannin tunnetuin ja hienostunein taidekeräilijä kuningas Kaarle I omisti suuren määrän kopioita (melkein 70 yhteensä), mukaan lukien lukuisia kopioita maalauksista, joiden alkuperäiset olivat jo hänen hallussaan. Ostamisen lisäksi Charles sai myös kopioita lahjaksi hovijäseniltään.

Kuningas Kaarlen esimerkissä on selvää, että jäljennöksen omistamisen tyydytys ei ole sen kaupallisessa arvossa, vaan siinä, että voi ihailla hieman siitä, mitä taiteilija halusi välittää alkuperäisessä teoksessa.

Vinkkejä ennen öljyvärimaalauksen jäljennöksen ostamista:

Maalauksien jäljennösteollisuudessa saat todella sen, mistä maksat. Jos valitset painetun jäljennöksen, älä odota paljon.

Vertaa aina jäljennöstä alkuperäiseen, jotta voit nähdä erot ja arvioida itse, kuinka hyvä tai huono jäljennös on.

On lähes mahdotonta jäljentää öljyvärimaalausta 100 % tarkkuudella. Älä anna huijaavien väitteiden harhauttaa itseäsi.

Sinun pitäisi myös tarkistaa toimittajan takuu. 

Ole realistinen sen ajan suhteen, jonka jäljennöksen valmistuminen vie. Ellei maalaus ole painettu, öljyvärimaalaukset vievät useita viikkoja maalata, pakata huolellisesti niin, että ne eivät vahingoitu, ja lähettää määränpäähänsä. Keskimäärin maalauksen vastaanottaminen vie ostajalta 6 viikkoa, mutta joissakin tapauksissa tämä aika voi pidentyä 8-10 viikkoon.

Kuadrosin kuuluisien öljyvärimaalausten jäljennöksistä

Museolaatuiset jäljennöksemme ovat 100 % käsin maalattuja ammattitaiteilijoiden toimesta, joilla on useiden vuosien kokemus öljyvärimaalausten jäljennöksien luomisesta kankaalle.

Kaikki maalauksemme tulevat suoraan studiosta. Emme työskentele välikäsien kanssa, eikä meillä ole gallerioita tai näyttelytiloja.

Kuadrosin maalauksien tunnusmerkki on laatu ja takuu, sillä jokaiselle teokselle, sen lisäksi että se maalataan kokeneen taiteilijan toimesta, tehdään mestareiden säännöllinen laadunvalvontatarkistus.

Tuloksena on poikkeuksellisen kaunis teos juuri sinulle.

Kuadros, kuuluisa maalaus seinälläsi.