Kuvaus
Yhdeksännentoista ja kahdennenkymmenennen vuosisadan alkupuolella oleva erinomainen suomalainen maalari Eero Järnefelt tunnetaan kyvystään vangita huomattavan tarkasti pohjoismaisen maiseman ydin. Työssään "Valko Pihlaja" (Serbal Blanco) Järnefelt kutsuu meidät rauhallisen luonnonkauneuden maailmaan, joka herättää samalla melkein lyyrisen ilmapiirin, joka ylittää pelkän ympäristön esityksen.
Tarkkaillessaan "Valkea Pihlajaa" ensimmäinen asia, joka herättää huomion, on sen harmoninen ja tasapainoinen koostumus. Teos keskittyy upeaan valkoiseen serbal -puuhun, jolla on maalauksessa vallitseva paikka, melkein ikään kuin se olisi implisiittisen kertomuksen päähenkilö. Puu seisoo majesteettisesti kankaan keskellä, sen oksat, jotka on täynnä punaisia marjoja, jotka ovat kirkkaasti vihreän lehden ja taustan vaaleansinisen taivaan kanssa. Tämä kromaattinen valinta ei vain paranna itse puun kauneutta, vaan tarjoaa myös syvyyden ja kolmen ulottuvuuden kohtaukselle, jolloin katsoja voi käytännössä "päästä" maisemaan.
Värin käyttö tässä maalissa on erityisen maininnan arvoinen. Järnefelt käyttää palettia, joka näyttää yksinkertaisesti luonnolliselta, voimakkaalla vihreällä ja kauhealla ruskealla, joka hallitsee maalauksen etualalla. Serbalin kirkkaan punaisten hedelmien sisällyttäminen on kuitenkin työhön tuntuva elinvoimaisuus. Tämä värin räjähdys ei ole vain koristeellinen; Se on todistus taiteilijan kyvystä vangita luonnon hienoimpien ja merkittävimmät yksityiskohdat, mikä johtaa tarkkailijan pohtimaan asemia ja ajan kulumista.
Tekniikan kannalta Järnefelt osoittaa maisterin tutkinnon löysässä, mutta hallitussa siveltimessä, mikä antaa tekstuurit esiintyä selvästi. Serbal -lehdet ja ruohon peitetyt maaperät esitetään perusteellisella yksityiskohdilla, joista ei koskaan tule valokuvia, ja ne säilyttävät aina impressionistisen kosketuksen, joka antaa kohtaukselle epätavallisen dynaamisuuden ja tuoreuden.
On myös mielenkiintoista, että "Valko Pihlaja" kontekstualisoi taiteilijan uran ja hänen laajemman teoksensa sisällä. Järnefelt, joka vaikuttaa sekä suomalaisen kultakauden realismiin että impressionismin avulla, onnistuu yhdistämään nämä vaikutteet luomaan kuvia yksittäisestä emotionaalisesta voimasta. Verrattuna muihin hänen teoksiinsa, kuten "Fumée des Brûlis" (1893), jossa tutkitaan sosiaalisia ja työväenkysymyksiä raa'an realismin kanssa, "Valko Pihlaja" esitetään oodina luontoon, rauhallisuuden ja kauneuden paikkaan, jossa rytmi rytmi Elämä näyttää hitaammalta ja mietiskelevältä.
Lopuksi on mahdotonta puhumattakaan emotionaalisesta yhteydestä, jonka "Valkea Pihlaja" muodostaa yleisönsä kanssa. Kuvassa on rauhallisuus ja yksinkertaisuus, joka kutsuu itsehavainnollisuutta ja arvostusta arjen asioihin ominaiselle kauneudelle. Järnefelt, tämän työn kautta, ei vain osoita meille puuta, vaan tarjoaa myös visuaalisen vertauksen luonnon tärkeydestä elämässämme.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Eero Järnefeltin "Valkea Pihlaja" ei ole vain puun maali; Se on taiteellinen ilmaus, joka kapseloi suomalaisen maiseman olemuksen ja taiteilijan syvän yhteyden luonnolliseen maailmaan. Se on teos, joka sen teknisen hallinnan ja esteettisen herkkyyden kautta resonoivat edelleen niiden kanssa, jotka sitä harkitsevat, juhlimalla luonnon yksinkertaista ja iankaikkista kauneutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.