Kuvaus
Teoksen ikonografia, joka on todennäköisesti tarkoitettu taiteilijan yksityiseen omistautumiseen, viittaa kuolleista Kristusta koskevan valituksen koostumuksellisesta järjestelmästä, jossa surujat on ryhmitelty hautaamiseen valmistettujen teestron ruumiin ympärille, makaavat kivellä. Voitelu ja jo voideltu hajuvesillä.
Voimakkain hypoteesi, huolimatta epävarmuustekijöistä, jotka johtuvat saman teeman useiden muunnelmien olemassaolosta, tunnistaa Brera (Milanon) kuvan "Escorzon Kristuksen" kanssa, joka löytyy Mantegna -työpajassa hänen kuolemansa aikana, myytiin hänen Ludovicolle Poika kardinaali Sigismo Gonzagalle ja inventoi Mantuan herrojen omaisuuden keskuudessa vuonna 1627.
Maalauksen takaosan kohde on edelleen keskusteluaihe tutkijoiden keskuudessa, joilla on monimutkainen kiinteistöjen muutossarja vain osittain ja hämmentävä, dokumentoitu: Viimeisimmän, mutta ei vakuuttavan teorian mukaan maalaus myytiin vuonna 1628 Charlesille . Minä Englannin ja Gonzaga -kokoelman arvokkaimmat kappaleet; Sitten hän meni antiikkimarkkinoille kardinaali Mazarinin kokoelmaan; Viimeksi mainitun leviämisessä katosi yli vuosisadan. Maanmaalauksesta ei enää tiedetä vuoteen 1806. Itse asiassa Accademia di Brera Giuseppe Bossi -sihteeri pyysi kuvanveistäjää Antonio Canovaa toimimaan välittäjänä ostaessaan "halutun Mantegnan", joka lopulta saavutti Pinacotecan vuonna 1824.
Koostumus tuottaa suuren emotionaalisen vaikutuksen, jota korostaa äärimmäinen scorzo: Kristuksen ruumis on hyvin lähellä tarkkailijan näkökulmaa, että sitä tarkasteltaessa vedetään draaman keskustaan; Lisäksi jokaista yksityiskohtaa vahvistaa linjojen kiihkeys, joka pakottaa katseen pysähtymään yksityiskohtaisimpiin aivohalvauksiin, jäykissä jäsenissä, samoin kuin haavoissa, avoimesti esitetyissä etualalla, kuten vaaditaan vaadittavia vaatimuksia Tämän tyyppisen kuvan perinne.
Valittamisen teema on yleinen keskiaikaisessa ja renessanssitaiteessa, vaikka tämä kohtelu, joka juontaa juurensa Kristuksen voiteluksi, on toistaiseksi epätavallinen. Useimmat pahoittelut osoittavat paljon enemmän kontaktia surun ja vartalon välillä. Valojen ja varjojen rikkaat vastakohdat ovat runsaasti, ja syvän patteismin tunnetta. Kohtauksen realismia ja tragediaa vahvistaa väkivaltainen näkökulma, joka lyhentää ja dramatisoi istuntoja, korostaen anatomisia yksityiskohtia: erityisesti Kristuksen rintakehä. Opettajan käsien ja jalkojen reiät, samoin kuin kahden surullisen kasvot, ovat edustettuina ilman käyttöoikeuksia idealismille tai retoriikalle. Kehoon peittävät kaivojen verhot edistävät dramaattista vaikutusta. Ainutlaatuinen tässä maalauksessa on muotoilu, joka asettaa kuvan keskipisteeseen Kristuksen sukupuolielimiin, taiteellisen valinnan, joka on avoin monille tulkinnalle. Mantegna onnistui maalaamaan fyysisen ja emotionaalisen trauman hyvin erityisen esityksen.
Mantegna esitteli sekä sydäntäsärkevää tutkimusta voimakkaasti lyhennetystä ruumista että raamatullisen tragedian voimakkaasti liikkuvasta kuvauksesta. Tämä maalaus on yksi monista esimerkeistä taiteilijan verkkotunnuksesta. Ensi silmäyksellä maalaus näyttää olevan yllättävän realistinen tutkimus Scorzossa. Huolellinen valvonta paljastaa kuitenkin, että Mantegna pienensi kuvion jalkojen kokoa, joka, kuten hänen on täytynyt tietää, peittäisi suuren osan rungosta, jos sitä esitetään oikein.
Mantegna todennäköisesti teki tämän maalauksen henkilökohtaiseen hautajaiskappeliinsa. Hänen lapsensa löysivät hänet tutkimuksestaan kuolemansa jälkeen ja myivät hänet maksamaan velat.
Tämä mestariteos on tyypillinen Mantegnan taiteelle, jossa tässä maalauksessa rajoitettu tila määritellään arkkitehtonisesti morgin kylmänä ja tylsää solua. Sisäänpäin katsottuna näemme melkein hirvittävän näyttelyn: raskaan ruumiin, joka ilmeisesti turvonnut liioiteltu Scorzo. Edessä on kaksi valtavaa jalkaa reikillä; Vasemmalla puolella kyynelillä värjättyjä kiinteitä naamioita. Mutta toinen ilme hajottaa alkuperäisen iskun ja rationaalinen järjestelmä voidaan havaita himmeän valon alla. Kristuksen kasvot, kuten muutkin kasvot, on ommeltu ryppyillä, jotka harmonisoivat vaaleanpunaisen tyynyn vesipitoisen saténin, marmorilevyn vaaleat rakeistukset ja voidepullon vetteroitu Ónix. Kannen märät taitteet korostavat kireän ihon laskosia, mikä on kuin naarmuuntunut vieritys kuivien haavojen ympärillä. Kaikki nämä linjat kaikuvat hiusten luonnonvaraisissa aaltoissa.
Mantegnan realismi vallitsee kaikkiin esteettiseen hemmotteluun, joka voi johtua hänen aiheensa aineellisten näkökohtien liioiteltuun viivästymiseen. Hänen realisminsa hallitsee puolestaan korotettu runollinen tunne kristittyjen kärsimyksistä ja eroamisesta. Mantegnan luova voima on hänen omassa tulkinnassaan "historiallisesta", hänen tunteensa näyttelystä sekä laajamittaisessa. Sen ilmeisen kylmyytensä ja tutkitun irrottautumisen lisäksi Mantegnan tunteet ovat historioitsijan tunteita, ja kuten kaikki suuret historioitsijat, se on täynnä ihmiskuntaa. Sillä on traaginen tunne ihmisen historiasta ja kohtalosta sekä hyvän ja pahan, elämän ja kuoleman ongelmista.
Tämä Kuuluisa maalaus Se on absoluuttinen huippukokous Mantegnan tuotannossa.
Maalaus sijaitsee Pinacoteca di Brerassa Milanossa, Italiassa.