Kuvaus
Gustave Coubetin vuonna 1845 luoma teos "El Vagabundo" on ainutlaatuinen esimerkki realistisesta lähestymistavasta, joka määritteli suuren osan kirjoittajansa taiteellisesta käytännöstä. Realismin edelläkävijä Courbet keskittyi työväenluokkien elämää ja kokemuksia, jotka poikkeavat hänen aikansa hallitsevan romantiikan tyypillisestä romantiikan idealisoinnista. Tämä maalaus, kuten monet sen tuotannot, ilmentää taistelua niiden ihmisten näkyvyydestä, jotka yhteiskunta usein unohtaa.
"El Vagabundo" -lehdessä Courbet esittelee miehen, joka on sävellyksen etualalla, ja sitä on kuvattu karkealla realismilla, joka on ristiriidassa klassisten muotokuvien idealisoidun kauneuden kanssa. Hahmo, vagabon, on asennossa, joka viittaa hänen väsymykseensä että hänen vastustukseensa. Sen kasvojen piirteet ovat merkittyjä ja niiden ilmentyminen, vaikka se on rauhallinen, heijastaa syvää juurtumista. Hänen katseensa voitiin tulkita heijastavan yksinäisyyttä ja luopumista, kapseloimalla yhteiskunnan ulkopuolella asuva miehen tragedia.
Teoksen pohjalle on ominaista tumma ilmapiiri, jota vivahtaa kauheat sävyt, jotka vahvistavat päähenkilön epävarmuutta. Courbet käyttää rikas palettia ruskeassa, harmaassa ja vihreässä, mikä viittaa paitsi trampin kurjuuteen, myös tämän yhteyteen kävelevään maahan. Elävien värien puute korostaa hahmon elämää luontaista surua, joka toistaa hänen kohtaamansa vaikeudet.
Työn koostumus on tasapainossa huolellisesti. Tramppi vie suurimman osan kankaalle, mikä antaa hänelle ylivoimaisen läsnäolon pakottaen katsojaa kohtaamaan todellisuutensa. Courbet on valinnut jonkin verran alhaisen edustuksen kulman, mikä voi saada katsojaan tuntemaan olevansa pieni tai merkityksetön ihmisen taistelun valtavuudesta. Tämä lähestymistapa kutsuu heijastusta kunkin yksilön arvokkuudesta ja luontaisesta arvosta heidän sosiaalisesta tilanteestaan riippumatta.
Mielenkiintoinen näkökohta "Vagabond" on se, kuinka tuomioistuin yhdistää henkilökohtaisen muotokuvan laajempaan sosiaaliseen kysymykseen. Vaikka tramppi on yksilö, hänen läsnäolonsa herättää köyhyyden, syrjäytymisen ja selviytymisen taistelua, toistuvia elementtejä realismin kertomuksessa. Tämä teos ei ole vain muotokuva, vaan myös sosiaalinen kommentti ihmisen tilasta siitä, kuinka taide voi toimia yhteiskunnan peilinä.
"Vagabond" löytää kaiku muista Courbet -teoksista, jotka käsittelevät myös vähiten suosittujen syrjäytymistä ja elämää, kuten "Los Picapedreros" ja "laittavia talonpoikia". Näillä teoksilla on samanlainen lähestymistapa, joka kiinnittää minkä tahansa idealismin aiheet esittäen ne todellisuuden raa'alle valolle.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Tramp" ei ole vain kodittoman ihmisen esitys; Se on voimakas lausunto Gustave -tuomioistuimen sitoutumisesta realismiin ja hänen kamppailunsa antaa ääntä niille, jotka jätetään huomiotta. Tämä työ ei erottui vain sen rohkeasta esityksestään ihmishahmosta, vaan myös sen sisältämää emotionaalista syvyyttä paljastaen ihmisen kokemuksen monimutkaisuuden laajemmassa sosiaalisessa yhteydessä. Tämän työn kautta Courbet ei ole vain taiteilijana, vaan myös sosiaalisena kroonikkona, joka vangitsee ihmisen hengen haavoittuvuuden ja voiman olemuksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.