Kuvaus
Henri Matissen "Tyttö vaaleanpunainen sisustus", joka on valmistettu vuonna 1942, on pala, joka kuvaa kirjoittajan kykyä yhdistää väri ja muoto ainutlaatuisella ja erehtymättömällä tavalla. Tässä maalauksessa Matisse esittelee meille vilkkaan yksinkertaisuuden ja tyylikkyyden maailmaan vaaleanpunaiseen nuoren naisen läpi, joka sijaitsee harmonisessa ja viihtyisässä sisustuksessa.
Teoksen koostumus määritellään sen yksinkertaisuuden ja avaruuden huolellisen käytön perusteella. Päähenkilö, nuori nainen, joka on pukeutunut elävään vaaleanpunaiseen sävyyn, istuu kalustetussa huoneessa, jossa on minimalistiset elementit, mutta yksityiskohtaisesti yksityiskohtaisesti, mikä lisää ympäristölle läheisyyttä. Tämä nuori nainen on kappaleen keskeinen painopiste, joka on tyypillisesti Matissian: yritys vangita ihmisen olemusta puhtaimmassa muodossaan. Kuva koostuu pehmeistä ja kaarevista viivoista, mikä antaa paikalle tunteen rauhallisuudesta ja vakaudesta.
Mikä on erottuva "tyttö vaaleanpunaisessa sisustuksessa", on epäilemättä värien käyttö. Matisse, joka tunnetaan värisovelluksestaan mestaruudestaan, luo täällä nuoren tytön vaaleanpunaisen mekon ja neutraalien ja lämpimien sävyjen välisen taustan välillä. Rose, joka on vallitseva väri keskushahmossa, ei vain symboloi nuoria ja elinvoimaa, vaan toimii myös lähestymispisteenä, joka saa tarkkailijan ilmeen välittömästi. Tämä kontrasti heijastaa fauvista -tyyliä, jonka Matisse yhdessä muiden kanssa kehittyi vuosia aiemmin, missä väri ja tunteet hallitsivat naturalistista esitystä.
Muut huoneen elementit, kuten pöytä, jossa on maljakko ja kasvi, sekä verhot ja muut koristeelliset esineet, tehdään pehmeämmällä värivalikoimassa. Nämä yksityiskohdat eivät vain rikastuta koostumusta, vaan myös luoneet vuoropuhelun avaruuden ja luvun välillä. Vaikka lisävarusteiden mainitseminen näyttää, nämä esineet vaikuttavat merkittävästi maalauksen sisäiseen kertomukseen. He kertovat tarinan kotimaisesta ja rauhallisesta, joka on ominaista Matissen myöhäiselle ajanjaksolle, kun heidän taiteensa saavutti huomattavan itsetutkimuksen ja rauhallisuuden.
Kotimaisen sisustuksen valinta syynä on ratkaisevan tärkeä. 1940 -luvun ensimmäisinä vuosina, kun maailma oli toisessa maailmansodassa, Matisse löysi turvapaikan idyllisten ja värikkäiden sisätilojensa luomisesta. Näistä henkilökohtaisista tiloista tuli mukavuus- ja kauneuden paikka suuren surkeuden aikana. Tässä mielessä "tyttö vaaleanpunaisessa sisustuksessa" ei ole vain esteettinen teos, vaan myös hiljainen ilme rauhallisesta vastarinnasta ja kauneuden etsinnästä vastoinkäymisinä.
Verrattuna muihin Matisse -teoksiin, tällä maalauksella on tiettyjä yhtäläisyyksiä "Odalisca" -sarjansa ja muiden sisäisten naisten esitysten kanssa, joissa naishahmo ja kompakti ympäristö muodostavat olennaisen joukon. "Tyttö vaaleanpunaisessa sisustuksessa" erotetaan kuitenkin sen rajoitetuimmasta värien käytöstä ja ilmeisestä yksinkertaisuudesta, joka tosiasiallisesti peittää syvän ymmärryksen avaruuden koostumuksesta ja käytöstä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "tyttö vaaleanpunaisessa sisustuksessa" on kaunopuheinen todistus Henri Matissen verkkotunnuksesta värien ja muodon suhteen. Teos ei vain heijasta taiteilijan teknisiä kykyjä, vaan myös sen kykyä kaapata rauhallisuuden ja rauhallisuuden hetkiä kaaoksen keskellä. Se on pala, joka kutsuu mietiskelyä ja paljastaa yksinkertaisuuden rikkauden, jossa jokainen elementti, jokainen ääni ja jokainen rivi edistävät täydellistä harmoniaa, joka vain yksi mestari Kuten Matisse voisi saavuttaa.