Kuvaus
Peter Paul Rubensin, maalattu vuonna 1627 maalattu teos "Ulysses ja Nausicaan" Feacios -saarella ", on himokas esitys, joka kapseloi sekä taiteilijan teknisen hallinnan että hänen kykynsä herättää mytologista kerrontaa maalauksen kautta. Tämä maalaus on syötetty barokin rikkaaseen perinteeseen, joka on ominaista sen dynaamisuudesta, draamasta ja ennen kaikkea etsimällä kauneutta ihmishahmon esittämisessä. Rubens, yksi tämän tyylin merkittävimmistä eksponenteista, vie yleisölle runollisen kohtaamisen klassisen kirjallisuuden kahden tunnusmerkin välillä.
Koostumuksessa Homerin ovela sankari Ulysses esiintyy Prinsessa Feacian vieressä runsasta luonnonympäristöä. Avaruuden käyttö on huomattavaa, koska hahmot esitetään maalin keskellä, jota ympäröivät vilkas kasvillisuus ja maisematausta, joka on vihjattu välittömän ulkopuolelle. Työn liike on tuntuva, kun päähenkilöitä ympäröivät ja korostavien kasvien orgaaniset muodot saavuttavat melkein ympäröivän vaikutuksen, joka kehottaa katsojaa jakamaan tämän kokouksen läheisyyden.
Tämän työn väri on perustavanlaatuinen elementti, joka Rubens hallitsee virtuoosisesti. Hahmojen ihon lämpimät ja kultaiset sävyt ovat ristiriidassa ympäröivän luonnon vihreän ja sinisen kanssa, mikä luo sekä kirkkaan että viettelevän ilmakehän. Valo virtaa varovasti hahmoissa, korostaen pahoinpitelyn yksityiskohtaisia laskostoja sekä Ulyssesin asennossa olevaa verveä, joka näyttää olevan keskellä kiehtovaa keskustelua. Käytetty paletti on rikas ja monipuolinen, mutta ei koskaan ylivoimainen, jolloin katsojan silmä voi liikuttaa armoa kohtauksen läpi.
Tämän työn hahmot ovat paljon enemmän kuin mytologisia siluetteja; Rubens infusoi heille elämää ja tunteita. NausicaA, jota edustaa viattomuuden ja arvokkuuden ilma, on idealisoidun kauneuden ja naisellisuuden symboli. Hänen ilmaisunsa ja asennonsa viittaavat uteliaisuuteen ja myötätuntoon Ulyssesiin, joka puolestaan on edustettuna maailman miehenä, kokenut ja resonanssina hänen kodin etsinnässä. Tämä ulkonäön ja asentojen vaihto on todistus ihmisen siteestä, jonka Rubens onnistuu vangitsemaan, osoittaen emotionaalisen läheisyyden, joka ylittää tarinan itse.
Teos, vaikka sitä voidaan nähdä visuaalisena kertomuksena "Odysseian" tietystä jaksosta, voidaan tulkita myös vieraanvaraisuuden, rakkauden ja kohtalon laajemmaksi tutkimiseksi. Rubens ei tässä yhteydessä dokumentoi vain kohtaamisen, vaan myös heijastuu ihmiskokemuksen luonteesta. Taiteilijan kyky kietoutua klassiseen kertomukseen syvästi emotionaalisen barokin estetiikalla sallii tämän maalauksen resonoida sitä miettivien sydämissä.
Viimeisenä kohokohtana on mielenkiintoista huomata, että tämäntyyppinen teema katsomalla mytologiaa ei ole yksinoikeudella Rubensille, vaikka hän suorittaa sen yksittäisen hallinnan avulla. Hänen nykyaikainen, Giovanni Battista Tiepolo ja muut barokkitaiteilijat tutkivat myös tätä maailmaa, mutta Rubens erottaa teoksensa paitsi tekniikkaansa, myös kyvystään humanisoida hahmonsa. "Ulysses ja Nausicaassa Feacios -saarella" katsoja kuljetetaan aidon yhteyden hetkeen, muistutuksen siitä, että taide voi toimia siltana ihmisen ymmärrykseen, jopa vanhimpien tarinoiden kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.