Kuvaus
Paul Cézannen maalaus "uimarien tutkimus" (1902) on edustava työ impressionismin ja modernismin välisestä siirtymävaiheesta. Siinä Cézanne yhdistää sarjan elementtejä, jotka paljastavat heidän henkilökohtaisen tyylinsä että tutkimuksensa ihmishahmosta maisemassa. Työ erottuu huolellisesti suunnitellusta koostumuksestaan, jossa hajallaan olevat uimarit rekisteröidään melkein geometrisesti, integroimalla ihmishahmot luonnolliseen ympäristöön uhraamatta yksilöllisyyttä kussakin muodossa.
Koostumus on dynaaminen ja sitä hallitsee sävypaletti, joka herättää kesäympäristön lämpöä ja valoa. Hallitsevat värit, enimmäkseen ocher, vihreä ja pehmeä sininen, yhdistetään syvyysvaikutuksen ja elinvoiman luomiseksi. Värivalinta tässä työssä on olennainen; Cézanne käyttää ääniä, jotka eivät vain mallinnta lukuja, vaan edistävät myös vakuuttavan kuvatilan luomista. Erilaisissa asennoissa esitetyt uimarit näyttävät syntyvän kankaan pinnalta, yhdistäen läheisesti ihmishahmoihin ympäröivään maisemaan.
Vaikka teoksen kertomusta ei voida selvästi huomauttaa, Cézanne ehdottaa lähestymistapaa luontoon, jossa luku sulaa ympäristössä. Uimarien, joidenkin lepojen ja toisten liikkeessä olevat asemat viittaavat seesteisyyteen ja jossain määrin itsehavainnot. Tämä ihmiskehon esitys, usein karkea ja abstrakti, haastaa täydellisen kehon logiikan ja idealismin, joka oli niin yleinen tuolloin akateemisessa taiteessa. Sen sijaan Cézanne kutsuu katsojan vuorovaikutukseen kehon kanssa luonnollisimmassa ja välttämättömässä muodossaan.
Cézannen käyttämälle tekniikalle "uimarien tutkimuksessa" on ominaista löysät ja rohkeat siveltimet, jotka tarjoavat tekstuurin ja konkreettisen tunteen. Näiden siveltimien kautta värien ja muodon välillä on vuoropuhelu, haaste aikansa taiteen yleissopimuksille. Cézanne pakenee realistisen esityksen ja antaa tietä kohteen ja avaruuden välisen havainnon ja suhteen tutkimiseen. Tämä lähestymistapa väriin ja muotoon voidaan havaita taiteilijan muissa teoksissa, kuten sen Mont Sainte-Victoiren maisemissa ja sen kuuluisissa elämässä, jossa käy ilmi sama harmonia hahmon ja taustan välillä.
On myös huomattavaa, kuinka tämä työ edeltää sen osallistavaa historiallista uudelleenarviointia, jossa Cézanne on tullut ymmärrettäväksi paitsi kubismin edeltäjänä, myös taiteilijana, joka tutkii, mitä tarkoittaa nähdä, ja lähinnä miten artikuloida tuo visio maalauksessa. Omistautumisensa kautta todellisuuden edustamiseen ainutlaatuisella tavalla hän on vaikuttanut myöhempien taiteilijoiden sukupolviin, jotka ovat ottaneet huomioon heidän tiheän ja jäsennellyn maalauksen lähestymistavan.
"Uimurujen tutkimus" etenee siten siltana taiteen menneisyyden ja tulevaisuuden välillä, joka tarjoaa vision, joka haastaa yleissopimukset ja puoltaa ihmisen hahmon laajempaa käsitystä luonnon yhteydessä. Cézanne kehottaa tämän työn kautta katsojaa uppoutumaan ihmisen ja hänen ympäristönsä väliseen vuoropuheluun sallimalla visuaalisen kokemuksen, joka vastustaa ajan eroosiota ja puhuu edelleen vuosien varrella. Tässä mielessä se ei ole vain uimurujen esitys, vaan myös tutkimus ihmisen yhteydestä luonnonmaailman kanssa, joka on nykyään merkityksellinen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.