Kuvaus
Vuonna 1869 maalatun Claude Monetin "Bañistas in La Grenouillere" pystytetään impressionistisen liikkeen virstanpylväs, joka kapseloi paitsi taiteilijan erottuvan tekniikan, myös tärkeän hetken Ranskan sosiaalisessa ja taiteellisessa elämässä aikana aikana Century XIX. Tämä maalaus sijaitsee Pariisin suositussa virkistyspaikassa Sena -joen rannalla, ja se säteilee kesän elinvoimaa ja tuolloin päivittäisen elämän poreilua. Koostumusta tarkkailemalla käy selväksi, että Monet on vallannut ohimenevän hetken; Kohtaus on täynnä liikkumista ja sujuvuutta, mikä muistuttaa uimurujen kokemusta, jotka nauttivat tuoreista vesistä ja yrityksestä.
Työn rakenne on dynaaminen. Monet käyttää monenlaisia näkökulmia ja nerokasta tilaa, joka ohjaa katsojan katseita. Veden ollessa keskeisenä elementtinä katsoja viedään visuaaliseen kiertueelle, joka kutsuu meitä tutkimaan uimarien ja heidän ympäristön välistä vuorovaikutusta. Kohteiden järjestely, jotka näyttävät levittäneen veden pinnan ja puun alustoja, rohkaisee epävirallisuuden ja spontaanisuuden tunnetta, impressionismin keskeisiä ominaisuuksia. Luvut ovat edustettuina kaavamaisesti ja usein löytyy rentoutuneista asennoista, mikä viittaa huolellisuuden ja hauskanpitoon.
Kromaattisen paletin suhteen Monet käyttää eläviä sävyjä, jotka symboloivat hetken valoa ja ilmakehää. Pehmeät vihreät, siniset ja kultaiset siniset, jotka heijastuvat pinnalle, luovat kirkkaan ja iloisen ilmakehän. Nopea ja löysä harjapoistotekniikka ei vain tuota välittömän tunteen, vaan myös antaa valon tanssia muodoissa, herättäen veden tulemista ja menemistä. Tämä hyveellinen värien käyttö ei vain heijasta todellisuutta, vaan myös ehdottaa olemusta siitä, miltä tuntuu olla siinä paikassa lämpöpäivänä.
"Grenouilleren uimarissa" läsnä olevat hahmot ovat Pariisin keskiluokan esityksiä, jotka pakenivat kaupunkielämästä kohti luontoa. Vaikka heillä ei ole merkittävää yksilöllisyyttä, heidän asennuksensa ja vaatteensa viittaavat hienovaraiseen tyylikkyyteen ja nautintoon. Naiset, tyypillisissä ajan uimapukuissa, ja miehet tunkeutuvat visuaalisesti työhönsä toverin ja nautinnon ilmapiiriin. Huolimatta heidän kasvoissaan olevien ominaispiirteiden puuttumisesta, niiden välinen vuorovaikutus on tuntuva ja siitä tulee ajoneuvo, joka välittää Ranskan kesän ilon.
On mielenkiintoista huomata, että Monet maalasi tämän työn ajanjaksolla, jolloin hän kokenut valon ja värin havainnolla, joka on toistuva teema työssään. Hänen mentorinsa, Eugène Boudinin ja uusien ulkoilmamaalaustekniikoiden vaikuttama, Monet perustaa tässä impressionismin perustan ja tuntee samalla perusteet myöhemmälle taiteelliselle evoluutiolle. Teos on kuitenkin sijoitettu myös laajempaan ajankohtaan, jolloin Grenouillereen päästöistä tuli nousevan nykyaikaisuuden, vapaa -ajan ja vapaa -ajan symboli, joka sai merkitystä pariisilaisten elämässä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Grenouilleren uimarit" ei ole vain jokapäiväistä elämää, vaan myös valon, värin ja muodon välisen vuoropuhelun tutkiminen, joka on ominainen Monetin tyylille. Maalaus kutsuu katsojaa paitsi harkitsemaan, myös kokemaan tuon lyhytaikaisen hetken, jossa ilo ja luonto on kietoutunut toisiinsa, kapseloimalla hetken ilo Ranskan sosiaaliseen historiaan. Tämän työn kautta Monet ei vain kirjaa maisemaa, vaan tarjoaa meille myös ikkunan ajan ja tilan kokemukselle, vahvistaen sen hallitsemisen yhtenä impressionistisen liikkeen vanhemmista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.