Kuvaus
Henri Matissen "Tyttö turkki" (1944) on naishahmon herättävä ja rohkea esitys, joka on vangittu rauhallisen mietiskelyn tekoon. Tätä maalausta tarkkailemalla voidaan havaita mestari Ranska käsittelee ihmisen muotoa käsitteellä, joka ylittää vain visuaalisen.
Tässä maalauksessa Matisse esittelee nuoren naisen, joka on kääritty nahkatakkiin, jonka tekstuuri ja vauraus välitetään taiteilijan teknisellä mestaruudella. Nahkatakki, lämmin ja runsas, on vastoin voimakkaasti nuoren naisen kasvojen rauhallisuutta. Ihotakin käyttö ei vain lisää ylellisyyttä ja mukavuutta, vaan toimii myös keskipisteenä, joka ohjaa katsojan huomion mallin introspektiiviseen ilmaisuun. Maalin värivalikoima erottuu rikkaiden ja syvien sävyjen käytöstä. Takki on lämmin ruskea, jota korostaa nuoren naisen ihon kirkkaus, joka luo kontrastin, joka parantaa hänen kasvojaan ja antaa kokonaisuuteen kolmen dimensioisen ulottuvuuden.
Matisse on onnistunut vangitsemaan tekstuurin ja muodon välisen tasapainon osoittaen kykynsä yhdistää kosketus visuaaliseen. Tämä värin ja tekstuurin käyttö edustaa Matissen tyylin erottuvaa ominaisuutta, joka yhdisti usein kirkkaat värit ja yksinkertaistetut muodot visuaalisesti vaikuttavien koostumusten luomiseksi.
"Tyttö turkin kanssa" koostumus on yksinkertainen, mutta tehokas. Nuori nainen on keskittynyt kankaalle, hänen kasvonsa on kehystetty turkki ja yksinkertainen tausta, josta puuttuu häiriötekijöitä. Tämä koostumusvalinta ohjaa kaiken katsojan huomion päähahmoon ja sen ilmaisuun. Nuoren naisen rento asema, kätensä yhdessä ja huomaavainen kasvot, ehdottaa melkein meditatiivista sisäistä hiljaisuutta.
Henri Matisse, yksi 2000 -luvun taiteen jättiläisistä, tunnetaan kyvystään syntetisoida muoto ja väri visuaalisessa harmoniassa, joka resonoi elävällä energialla. Esillä oleva työ, vaikka se ei ehkä ole niin tunnustettu kuin fauvista -maalauksiaan tai sen kuuluisia paperileikkauksia, on olennainen osa sen jatkuvaa tutkimusta ihmishahmosta ja sen esityksestä.
Matisse kehitti suuren osan työstään myrskyisinä aikoina, mukaan lukien kaksi maailmansotaa. "Tyttö turkki" luotiin toisen maailmansodan aikana, aikakausi suuresta emotionaalisesta ja fyysisestä epävakaudesta. Tämä havainto voi lisätä ymmärryskerroksen hiljaisuuteen ja suojaan, joka näyttää tarjoavan maalilla ihokerroksen. Takki voi symboloida suojaa, eräänlaista turvapaikkaa ulkomaailman kovuuden edessä, asiaankuuluva teema historiallisen tilanteen vuoksi.
Teos voidaan harkita myös taidehistorian naismuotokuvan yhteydessä, genre, jota Matisse tutki koko uransa ajan. Samoin kuin muissa teoksissa, joissa luku on riisutettu välttämättömissä muodoissaan, "Tyttö, jolla on turkki", hänen kykynsä inhimittää mallit säilyttäen samalla tyylistyksen, joka on melkein ikoninen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Tyttö turkki" on rikas muodon, värin ja koostumuksen yhdistelmä, joka heijastaa taiteilijan syvää yhteyttä ihmishahmon visuaaliseen esitykseen. Se on syvän mietiskelyn arvoinen pala ja kutsuu meitä pohtimaan rauhallisuutta ja itsehavaintoja vastoinkäymisinä.