Kuvaus
Henri Matissen kankaalla "hänen tyttärensä muotokuva", 1921 ", olemme edessään intiimillä nykyaikaisuudella käytetyn perinteen tyylikäs konjunktio. 51x60 cm: n teos vangitsee selkeästi muotokuvan olemuksen muotoilun ainutlaatuisella yksinkertaistamisella ja Matissian tyylin kiistattomat pylväät.
Matisse, joka on tunnettu kyvystään käyttää väriä Audacityn ja vapauden kanssa, tarjoaa meille tässä muotokuvassa ikkunan yksityiselle maailmalle, jonka hän jakoi tyttärensä kanssa. Maalauksessa Marguerite -kasvot, hänen vanhin tyttärensä, on keskuksesta, josta lempeä seesteisyys syntyy. Tausta pelkistetään sileään ja suhteellisen neutraaliin tilaan, joka ei kilpaile kuvatun kohteen kanssa, mutta parantaa sitä. Tämä lähestymistapa tapahtuu täydellisesti Matissen taipumuksen kanssa kohti minimalismia, joka asettaa kuvatun yksilön tunteet.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen esimerkillistä. Matisse soveltaa pehmeitä ja hienovaraisia sävyjä - Rosas, sininen ja ruskea -, jotka korostavat Margueriten mietiskelevän ilmaisun. Näiden värien valinta ei ole onnistunut; Se tarjoaa rauhallisuuden ja harmonian tunteen, ominaisuudet, joita Matisse yritti usein välittää sävellyksissään. Valo näyttää aivohalvauksen Margueriten kasvoilta, jotka on rajattu vakaalla, mutta herkällä linjalla, paljastaen Chiaroscuro -tekniikan asiantuntijakäsittelyn.
Henri Matisselle luonnehdittiin suuressa osassa uransa taipumuksensa kuvaamaan läheisyyttä perheensä kanssa jatkuvasti etsimään läheisyyttä ja kiintymystä, joka olisi ristiriidassa hänen kuuluisten värikkäiden ja koristeellisten kohtaustensa valtavuuden kanssa. "Hänen tyttärensä muotokuva, 1921", tämä henkilökohtaisempi puoli ilmenee suurella selkeästi. Täällä emme löydä reheviä ja kromaattisia koostumuksia, kuten sen fauvista -ajanjaksolla, vaan yksinkertaisuus ja puhtaus, jotka kertovat meille taiteilijan ja hänen mallinsa välisestä läheisestä siteestä.
Marguerite -hahmo on vakio Matissen teoksessa, joka kuvasi häntä elämänsä eri vaiheissa. Tässä tapauksessa Marguerite tarkastelee suoraan katsojaa arvoituksellisella lausekkeella, samalla etäisyydellä ja lähellä, yhdistelmä, jonka Matisse onnistuu vangitsemaan melkein valokuvan tarkkuudella, mutta ylläpitäen sitä erottavan kuvan.
Muotokuvan tyyli siirtyy pois kokonaisesta abstraktiosta, joka on ominainen hänen seuraavista teoksistaan, ja runollista ja jatkuvaa linjaa, joka kattaa kasvojen symmetrian ja sen elementtien tasapainoisen asennuksen voidaan havaita. Margueriten moderni ja yksinkertaiset vaatteet eivät häiritse, mutta lisää muotokuvan eheyttä, jolloin pääpaino pysyy hänen kasvonsa.
"Hänen tyttärensä muotokuva, 1921" on lyhyesti sanottuna teos, joka resonoi minkä tahansa tarkkailijan/katsojan kanssa, joka on huomaavainen taikuuteen, jonka Matisse pystyi infusoimaan muotokuvissa. Se on pala, joka on yhteenveto sen sisältävässä muodossa ja sen toteutuksen ilmeisessä yksinkertaisuudessa taiteilijan hallitseminen, joka tiesi kuinka ymmärtää ja vangita hänen teoksissaan sekä ihmisen luonteen että kauneuden monimutkaisuus jokapäiväisessä yksinkertaisuudessa.