Kuvaus
Paul Cézannen teos "Kaksi kukkia" (1877) on pala, joka kapseloi luonnon ja muodon tutkimuksen olemuksen ja joka samanaikaisesti esittelee meille oman ainutlaatuisen kuvakielen. Taiteilijana tehdyn kehityksen yhteydessä tämä maalaus kuvaa sen taipumusta päästä eroon klassisen taiteen yleissopimuksista kohti sitä ympäröivää maailmaa henkilökohtaisempaa ja emotionaalista esitystä. Cézanne, jota pidetään yhtenä modernin taiteen vanhemmista, käytti syvää väritunnettaan ja innovatiivista koostumustaan haastaakseen perinteiset käsitykset.
Kun tarkkailet "kahta kukkamaljakoita", on väistämätöntä huomata mestaruus, jolla Cézanne käsittelee esineiden välistä suhdetta. Kaksi maljakoita, jotka sijaitsevat etutasossa, havaitaan tuntuvalla tilavuudella jatkuvassa vuoropuhelussa avaruuden ja muodon välillä. Näistä maljakoista syntyvät kukat on edustettuna löysällä ja melkein abstraktilla hoidolla, jonka avulla katsoja voi arvostaa paitsi heidän luonteensa, myös taiteilijan näkemyksensä emotionaalista käännöstä. Näkyvät harjan kosketukset ovat Cézannelle erottuva ominaisuus, joka vahvistaa muodon ja rakenteen ajatusta toistamalla värikuvioita.
Värillä on ratkaiseva rooli tässä työssä. Cézanne käyttää rikas ja elinvoimainen paletti, jossa lämpimät äänet ovat vallitsevia. Kukkien keltaiset, punaiset ja appelsiinit ovat vastakkaisia taustan tummimpien ja tummimpien sävyjen kanssa, mikä tuottaa syvyyden tunteen, joka houkuttelee katsojan katseen. Tämä värien käyttö resonoi myös valon ja varjon tutkittaessa, missä kukin siveltimet eivät vain määrittele muotoa, vaan myös välittää sen ympäristön kirkkauden, joka tuntuu sekä todelliselta että tulkitsevalta.
Vaikka maalauksessa ei ole ihmishahmoja, Cézannen lähestymistapa esineissä viittaa kertomukseen. Maljakot, kauneuskantajina, näyttävät kutsuvan katsojaa itse elämän lyhytaikaisesta luonteesta, mikä heijastaa taiteilijan sitoutumista jokapäiväisen olemassaolon teemoihin. Tämä on yleinen ominaisuus Cézannen teoksessa, joka löysi usein suuruutta arkipäiväisellä, nostaen tavanomaisen melkein pyhyyden asemaan sen muovi -lähestymistavan avulla.
Yksi mielenkiintoisimmista näkökohdista "kahdessa kukkamaljakassa" on se, miten se on rekisteröity postimpressionistiseen liikkeeseen. Cézanne etääntyy hänen impressionististen edeltäjiensä, kuten Monet, ominaisvalon väliaikaisuudesta keskittyäkseen stabiilisuuteen ja maalaamiinsa kohteisiin ominaiseen rakenteeseen. Vaikka teos heijastaa impressionismin vaikutusta, se tuntee myös kubismin välittömän saapumisen, koska sen muotojen pirstoutuminen ja melkein geometrinen maljakoiden kohtelu ennakoivat muodon repeämää 2000 -luvun taiteessa.
Lopuksi "kaksi kukkamaljakoita" ei ole vain kukien esitys maljakossa, vaan myös lausunto itse maalaamisesta. Aikaan aikaan tämä työ kuvaa kuinka Cézanne muuttaa jokapäiväisen ilmaisun emotionaalisen ja muodollisen syvyyden ilmaisuna. Elävä paletin, muodon aatelisto ja ylevä huomio yksityiskohtiin jatkavat nykytaiteessa, vajaatti, ja ylevä huomio, jotta voidaan arvostaa paitsi sitä, mitä esitetään, myös mitä jokaisessa aivohalvauksessa ja jokaisessa värissä ehdotetaan. Siten Cézanne ei vain vangitse kukkia, vaan myös vangitsee ihmisen kokemuksen olemuksen taiteensa kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.