Kuvaus
Vuonna 1828 maalattu William Turnerin "kaksi alasti" teos esitetään ainutlaatuisena osoituksena romantiikan ja ihmiskehon etsinnän välisestä fuusiosta. Ensi silmäyksellä koostumuksesta löytyvät paljaat hahmot paljastavat hienovaraisen ja melkein runollisen vuorovaikutuksen lihan ja valon välillä, elementit, joita Turner hallitsi hallintaa koko uransa ajan. Maalauksen rakenne on tarkoituksellisesti yksinkertainen, ja se keskittyy huomionsa kahteen ruumiin, jotka sijaitsevat yhdessä melkein unenomaisella tasolla. Tämä määräys ei ole vain luomaan läheinen yhteys lukujen välillä, vaan myös kutsua katsoja henkilökohtaiseen tilaan, jossa haavoittuvuus ja kauneus sitovat.
Rungot, jotka näyttävät virtaavan varovasti kankaan pinnalla, on järjestetty pehmeään kontrastiin valon ja varjon välillä. Turner käyttää valkoisia ja kermaisia sävyjä alastomien ihon korostamiseen, joka esitetään katsojalle melkein eteerisen valoisuuden. Tämä väripaletti luo rauhallisuuden ja rauhallisuuden tunteen, mikä ehdottaa itsetutkimuksen ilmapiiriä. Turnerin tekninen mestaruus on todistettu tavalla, jolla vivahteet manipuloivat herättääkseen tilavuuden ja kolmen ulottuvuuden tunnetta, todistuksen hänen kyvystään vangita ihmismuoto huomattavalla herkkyydellä.
Hahmojen suhteen teoksessa esitetyillä luvuilla ei ole selvästi määriteltyjä nimikkeitä tai identiteettejä, joiden avulla katsoja voi projisoida omat tulkintansa niihin. Tätä voidaan pitää hienovaraisena kritiikkinä tavasta, jolla ruumis käsitetään yhteiskunnassa, ja se avataan tilan ihmisen läheisyyden tutkimiseksi. Turner ei yritä edustaa ihmisen hahmoa halun kohteena, vaan pikemminkin yhteyden ja yhtenäisyyden symbolina.
On välttämätöntä mainita, että tämä työ on ajanjaksolla, jolloin Turner alkoi kehittää kiinnostustaan valoon ja väriin, elementeihin, joista myöhemmin tulee hänen tuotantonsa erottuva sinetti. Vaikka "kaksi alastonta ja voi tuntua kiertotietään tunnetuimmista maisemistaan, se liittyy käsitteellisesti muihin ajan teoksiin ja sen myöhemmässä valon tutkimisessa luonnollisessa ympäristössä. Turner on siis sillan perinteisen kehon esittämisen ja impressionismin tulevaisuuden esiintymisen välillä, jossa valosta ja väristä tulee itse teoksen päähenkilöitä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kaksi alasti ja paitsi ihmiskehon taiteellinen esitys, myös meditaatio läheisyydestä ja haavoittuvuudesta. Turnerin tekniikka, jolle on ominaista huomio yksityiskohtiin valossa ja varjossa, parantaa työn esteettistä kokemusta ja resonoi laajimmalla romantiikan etsinnällä ihmiskokemuksen olemuksen sieppaamiseksi. Tätä maalausta tarkkailemalla ei voida välttää yhteyden tuntemista ajankohtaan ja tilaan, johon se luotiin, samoin kuin sen edustaman kokemuksen universaalisuus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.