Kuvaus
Claude Monetin "Wind Mills in Holland" -teos, joka on maalattu vuonna 1871, on osa teosryhmää, joka heijastaa taiteilijan kiinnostusta maaseudun maisemiin sekä valoon ja sen vaikutuksiin väriin. Tämä maalaus ei kuvaa vain symbolisten tuulimyllyjen kuvaa, jotka symboloivat hollantilaisia maisemaa, vaan edustaa myös impressionismin ydin, taiteellista liikettä, jonka Monet auttoi perustamaan ja joka oli yksi sen näkyvimmistä eksponentteista.
Visuaalisesti koostumus on järjestetty laajan taivaan ympärille, joka vie työn yläosan, jossa rikas sininen ja harmaa paletti yhdistetään valkoisiin kosketuksiin, jotka herättävät sieniä pilviä. Tämä dramaattinen ja dynaaminen taivas on ristiriidassa juuri alapuolella sijaitsevan kentän rauhallisuuden kanssa, missä tuulen tehtaat nousevat majesteettisesti, melkein kuin maaseudun rauhan vartijat. Los -molinot, jotka on maalattu kevyellä beige -sävyllä, osoittavat niihin projisoidun valon vaikutukset, jotka ovat ominaisia Monetin teoksessa, joka kokenut valon ja varjon kanssa koko uransa ajan.
Koostumus on tasapainossa: tehtaat miehittävät keskuksen ja teoksen pohjan, kun taas etualan on rakenteellisia kasvillisuuden aalloilla, jotka antavat syvyyden ja kolmen ulottuvuuden. Tämä avaruuden käyttö on tyypillistä Monetin työssä, joka pyrki vangitsemaan liikkeen ja elämänsä maisemissa kutsuen katsojaa pääsemään kohtaukseen. Väripaletti on tärkeä keskipiste tässä kappaleessa, jossa maalliset sävyt, jotka viittaavat yhteyteen maaperään ja luontoon, ovat vallitsevia, sekoittuen taivaan siniseen, joka sulaa visuaaliseksi harmoniaksi.
Kiehtovasti Monet saavutti "Hollannin tuulimyllyissä" levittämään rauhallisuuden ilmakehän taivaan taivaan taipumisesta huolimatta. Teos vangitsee valon reunan Chaparralissa, kentällä projisoidut varjot ja siveltimien heilahtelu, joka on tuskin havaittavissa etäisyydellä, mutta joka paljastaa sen voimakkuuden ja liikkeen tarkkaan katsoessaan. Tämä löysä siveltimen tekniikka, josta tulee pian erottuva impressionismin sinetti, korostaa lähestymistapaa visuaaliseen havaintoon ja ohimenevään hetkeen, toistuvan teeman, jota Monet tutkii hänen myöhemmissä teoksissaan.
Vaikka maalaus ei esiinny ihmishahmoja, ympäristö viittaa maiseman elämän ja toiminnan mahdollisuuteen. Hahmojen puuttuminen kehottaa katsojaa projisoimaan oman kertomuksensa kuvittelemaan vilskettä eräänä päivänä kentällä tai rauhallisen maaseudun elämän virtauksen myllyn tarkkaavaisen katseen alla. Juuri tässä kyvyssä herättää tunteita, jotka voidaan käyttää luonnon ja sen muutosten kautta, josta löydämme yhden hänen taiteensa tehokkaimmista ominaisuuksista.
"Tuulimyllyt Hollannissa" ei ole vain ajankohtana, vaan myös esteettinen haku, josta Monet johti a mestari väriä ja valoa. Tässä työssä kokeilu, joka määrittelee hänen uransa, hänen freiläisemmälle ja abstraktimimmalle etsinnälle hänen myöhemmässä työssään, kuten hänen kuuluisan Childs -sarjansa, voidaan nähdä etukäteen. Työ, joka on luotu keskeisellä hetkellä Monetin suhteessa ympäristöönsä, muistuttaa meitä siitä, että taide voi olla sekä luonnon tulkinta että itse aistikokemus, joka on kuolemattomana maaseudun maiseman lyhytaikaista kauneutta välittömässä puhtaassa pohdinnassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.