Kuvaus
Vuonna 1913 toteutettu Wassily Kandinskyn "koostumus VII" -teollisuus pystytetään virstanpylvään siirtymiseen kohti modernin taiteen täydellistä abstraktiota. Tämä työ on visuaalinen essee, joka samalla herättää ja perustaa sen kuuluisan "VII -sävellys" -kankaan perustan, joka on yksi uransa ja taidehistoriansa merkittävimmistä. Kandinsky, abstraktin taiteen edelläkävijä, käyttää tässä teoksessa monimutkainen muotojen, värien ja linjojen rakenne, jotka uhmaavat perinteistä esitystä ja visuaalista kertomusta.
Ensi silmäyksellä katsoja näyttää uppoutuneena elävien värien pyörremyrskyyn, jotka ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa, luomalla rikkaan ja dynaamisen visuaalisen kokemuksen. Koostumus näyttää energian vimmalta, jossa jokainen aivohalvaus kapseloi liikkeen ja tunteen tunteen. Kandinskyn valinta radikaalin värin avulla, jossa sininen, keltainen ja voimakas punainen hallitseva, ei vain kiinnitä huomiota, vaan herättää myös ainutlaatuisen emotionaalisen vastauksen katsojalla. Teoksen värit eivät ole vain koriste -elementtejä; Ne edustavat mielialaa ja syviä merkityksiä, kuten hän ehdotti hänen kirjoituksissaan väriteoriasta.
Maalauksen muodollinen rakenne on merkitty geometristen ja nestemuotojen läsnäololla, jotka ovat kietoutuneita, mikä viittaa järjestäytyneeseen tunteeseen. Koostumuksen ylittävät linjat näyttävät määrittelevän energia- ja lujuuspolkuja, kun taas abstraktit muodot on ryhmitelty ja häviävät, mikä herättää visuaalista tanssia. Tämän tutkimuksen kautta Kandinsky tutkii paitsi muotoa ja tilaa, myös aikaa, ikään kuin jokaisessa aivohalvauksessa hän vangitsi jatkuvan liikkeen hetken.
Ilmeisestä epävirallisuudestaan huolimatta "koostumuksen VII" -tutkimus on myös todistus syvästä tiedosta, jonka Kandinsky sai koostumuksen harmoniaa ja tasapainoa. Visuaalisten elementtien jakautuminen ehdottaa rytmistä virtausta, joka muistuttaa katsojia siitä, että heidän abstraktin lähtökohta liittyy luontaisesti tunteisiin ja kokemuksiin. Harvat figuratiiviset elementit, jotka voivat liukua tarkkailijan muistiin, ovat niin abstrakteja, että niiden tunnistamisesta tulee subjektiivinen tehtävä, mikä puolestaan vahvistaa henkilökohtaista ja ainutlaatuista luonnetta, joka Kandinskyn kuvallisella kokemuksella on.
Kandinsky, joka vaikutti syvästi symbolismin ja suositun taiteen muodostumiseen, käytti tätä työtä keinona tutkia hänen kiinnostustaan henkisyyteen ja synestesiaan. Tästä viimeisestä konseptista, eri aistien välisestä yhteydestä, tulee sen työn moottori, jossa väri voi herättää ääniä ja kuvia, mikä myötävaikuttaa multisensoriseen kokemukseen. Tämä visuaalinen tutkimus voi myös heijastua hänen muissa hänen nykyaikaisissa teoksissa, joissa Kandinsky jatkoi taiteen yleissopimusten uhmaa.
Tätä tutkimusta ei arvioida vain alustavana osana suurempaa työtä, vaan sitä tuetaan tiukasti itsenäisenä teoksena, joka on runsaasti emotionaalista ja ilmeistä sisältöä. Kun lähestyt "Study for 'koostumusta VII" ", ei ole vain abstraktion harjoittelu, vaan syvä vuoropuhelu, joka aiheuttaa pohdintaa taiteen, havainnon ja itse todellisuuden luonteesta. Kandinsky kutsuu rohkean lähestymistavan kokeiluun maalaamisessa tutkimaan oman herkkyyden rajoja ja tapaa, jolla ymmärrämme ympäröivän visuaalisen maailman.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.