Kuvaus
Wassly Kandinsky, abstraktin taiteen kehityksen kardinaali hahmo, esittelee meille hänen teoksessaan "Study for 'koostumus II' (1910) kiehtova synteesin harjoittelu, jossa värit, muodot ja linjat ovat kietoutuneet luomaan kielen visuaalinen emotionaalisuus, joka on täynnä emotionaalisuutta ja syvyys. Tämä tutkimus, joka on valmistelu hänen lopulliseen maalaukseensa "sävellys II", on todistus Kandinskyn luovasta prosessista ja heijastamisesta hänen haustaan henkisyyden vangitsemiseksi taiteen kautta.
Taiteilijan teokselle ominainen abstraktissa tyylissä rekisteröity maalaus koostuu monista geometrisistä ja orgaanisista muodoista, jotka ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa dynaamisessa kuvatilassa. Käytetty paletti on rikas ja elinvoimainen, ja äänet vaihtelevat voimakkaasta sinisestä kirkkaan keltaiseen, mikä aiheuttaa visuaalisen vaikutuksen, joka herättää monipuolisia tuntemuksia. Jokaisella värillä näyttää olevan oma ääni, joka myötävaikuttaa työhön perustettuun visuaaliseen vuoropuheluun. Tässä yhteydessä värien käyttö ei vain täytä koristeellista toimintoa, vaan siitä tulee avaintekijä tunteiden ja mielialojen ilmaisemiseksi.
"Koostumuksen II" tutkimuksessa muodot on ryhmitelty ja päällekkäin, mikä luo liikkeen ja sujuvuuden. Muotojen ilmeisestä satunnaisuudesta huolimatta havaitaan taustalla oleva rakenne, joka paljastaa taiteilijan hallinnan avaruusorganisaatiossa. Kandinsky käyttää linjoja ohjaamaan katsojaa ohjaamalla sitä kankaan eri osiin, mikä kutsuu aktiivisen mietiskelyn.
On huomattavaa, että tässä työssä ei ole perinteisiä figuratiivisia esityksiä. Sen sijaan Kandinsky valitsee puhtaan abstraktion, lähestymistavan, joka uhmaa aikansa taiteen yleissopimuksia ja ehdottaa uutta tapaa ymmärtää taiteellista esitystä. Tämä päätös on linjassa teorioiden kanssa, jotka Kandinsky itse kehitti kirjassaan "henkisestä taiteesta", jossa hän väittää, että taiteen on mentävä pelkän edustuksen ulkopuolelle ja etsittävä yhteyttä aineettomiin.
Tämän tutkimuksen merkitys ei ole vain sen arvossa itse teoksena, vaan myös suhteessa nykyaikaisen taiteen kehitykseen. Työtä tarkkailemalla eurooppalaisten taidevirtojen vaikutus voidaan havaita 1900 -luvun alussa, kuten fauvismi ja ekspressionismi, jotka ilmenevät värin rohkeassa käytössä ja etsimässä suurempaa ilmeikäs vapautta. Kandinskyyn vaikutti myös hänen kiinnostus musiikkiin, mikä tarkoittaa hänen synesteettistä värilähestymistapaa, jossa äänet ja muodot vastaavat tunteita ja kuulotunnuksia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Wassily Kandinskyn "koostumuksen II" tutkimus on virstanpylväs abstraktin taiteen kehityksessä. Dynaamisen koostumuksensa, värin elinvoimaisen käytön ja tunnistettavien hahmojen puuttumisen kautta työ kutsuu katsojia aistien upotukseen, joka ylittää näkyvän. Tämä tutkimus ei ole vain Kandinskyn teknisen hallinnan heijastus, vaan myös hänen taiteellisen filosofiansa visuaalinen manifesti, joka resonoi edelleen nykyajan käytännössä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.