Kuvaus
Akseli Gallen-Kallela kutsuu tutkimuksessa "Ilmarinen aura vipers" 1900: sta upottamaan itsemme ilmakehään, joka on sekä myyttinen että yllättävän konkreettinen. Teos on alkusoitto suuremmalle freskolle ja on monin tavoin suomalaisen kirjoittajan tyylin ja taiteellisten huolenaiheiden mikrokosmos. Gallen-Kallela, joka tunnetaan syvästä yhteydestään suomalaiseen kansalliseen eeppiseen "kalevala", kääntää tähän teokseen yhdeksi eeppisen tekstin arvoituksellisimmista ja symbolisimmista kohdista: seppä Ilmarinen vaikeutettu tehtävä, kun kenttä täynnä viperiä kynnetään .
Koostumustasolla työ erottuu sen dynaamisuudesta. Keskushahmo Ilmarinen on esitetty täydessä liikkeessä, hänen hahmonsa kireässä asennossa hyökkäämällä auraan. Maalaus, ensi silmäyksellä alkeellista, vangitsee ponnistelujensa ja keskittymisen olemuksen. Sankari sijaitsee vihamielisellä maastolla, jota edustavat lukemattomat käärmeet, jotka näyttävät uhkaavan maaperästä. Koostumusta tasapainottaa kolmion muotoinen muoto, joka määrittelee Ilmarisen ja auran, jonka kenttä asuttavat vaaralliset olennot. Tämä geometrian käyttö ei vain rakentaa kuvatilaa, vaan myös parantaa kohtauspaikan luontaista draamaa.
Tämän työn väri on hallitseva maallisissa sävyissä, mikä vahvistaa maan karheuden ja vaaran tunnetta. Ruskeat ja ocher -vivahteet ovat kirkkaasti ristiriidassa Vipers -eloisan vihreän kanssa, jotka näyttävät loistavan omalla valollaan korostaen heidän tappavuuttaan. Gallen-Kallelan kromaattinen valinta ei ole vahingossa; Taiteilija, joka ei ole maiseman naturalistista esitystä, taiteilija käyttää väriä kohtauksen emotionaalisen jännityksen nostamiseksi, mikä tekee kentästä todellisen päähenkilön, niin elävää ja uhkaavaa kuin itse hahmot.
Tässä alustavassa tutkimuksessa Gallen-Kallelan tekniikka on esitetty tietyllä tarkoituksellisella raa'alla. Näkyvät siveltimet ja vähiten huomiota perusteellisiin yksityiskohtiin viittaavat taiteelliseen etsintäprosessiin, jossa painotetaan kohtauksen liikkeen ja hengen sieppaamista sen sijaan, että kiillotetaan jokaista muotoa ja kuvaa. Tämä lähestymistapa antaa tutkimukselle tuoreuden ja välittömyyden, jonka avulla tarkkailija voi vilkaista täydellisen työn takana olevaa luovaa syntymistä.
Gallen-Kallela oli taiteilija, johon symbolistiperinne ja romanttinen kansallismielinen taide oli syvästi vaikuttanut, etsien hänen työtään jatkuvasti kulttuurisen identiteetin tunnetta, joka resonoi suomalaisten kanssa. "Ilmarinen rukoilee Vipers -kenttää" ei ole poikkeus tässä suhteessa. Mytologisen sepän hahmon kautta maalari saapuu meihin ihmisen iankaikkiseen taisteluun, jolla on voimat, jotka pakenevat hänen hallinnastaan, kertomuksen, jolla oli erityisvaikutus sen luomishetkellä Suomen kansallisen identiteetin kontekstiin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä tutkimus ei vain toimi viimeisen työn johdannona, vaan tarjoaa myös etuoikeutetun ikkunan Akseli Gallen-Kallelan taiteelliseen lähestymistapaan. Harjakokojen, värin värähtely ja koostumuksen jännitys yhdistetään kunnioittamaan Ilmarisen legendaa ja siten Suomen sielua, jota Gallen-Kalleela rakasti niin paljon. Tämän työn kautta katsojaa kutsutaan pohtimaan ihmisen ja luonnon välistä vastarintaa, rohkeutta ja myyttistä suhdetta, elementtejä, jotka ovat nykyään yhtä merkityksellisiä kuin heidän aikansa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.