Kuvaus
Dominique Ing, yksi uusklassismin merkittävimmistä edustajista, tarjoaa meille työssään "Studies for Homerin apoteosiin" (1827) syvän pohdinnan suuren kreikkalaisen eeppisen runoilijan Homer -kuvasta, joka on muodollinen muodollinen opiskelu ja taiteellisen omistautumisen osoitus. Tämä työ on valmisteltava luonnos sen kuuluisalle koostumukselle "Homer's Apotheosis", jonka tarkoituksena on sisustaa 500 huonetta Pariisin Palais bourbonissa. Erittäin yksityiskohtaisella palettilla ja linjan mestarillisella käytöllä, pääsyplasma tässä tutkimuksessa sen kiinnostuksensa ihmishahmoon ja idealisoituun muotoon, sen erottuvan tyylin keskeisiin elementteihin.
Työtä tarkkailemalla voidaan huomata, että koostumus on järjestetty pyramidaalisessa dynaamisessa, jossa Homerin keskushahmo erottuu kankaan ytimestä. Runoilijaa, jota edustaa mietiskelevä ilme ja kunnioitettava ilma, ympäröi hahmojen sarja, joka viittaa hänen kirjalliseen perintöönsä. Homerin edustaminen on huomattavaa paitsi hänen majesteettisesta laakeristaan, myös hänen ympärillään olevien eleille ja ulkonäöille, jotka herättävät sekä kunnioitusta että ihailua, mikä viittaa hänen työnsä kestävään vaikutukseen länsimaisessa kulttuurissa.
Tulojen käyttämä paletti on rikas ja monipuolinen, ja lämpimät sävyt ovat tasapainossa kylmän kanssa, mikä luo kontrastin, joka erottuu hahmoista. Vaatteilla, joissa on nestettä verhottuja, osoittavat kankaan esittämisen pääsyn mestaruus, kun taas tietyt yksityiskohdat, kuten hahmojen kasvot, on mallinnettu herkällä hoidolla, joka tarjoaa heille rauhallisuuden ja arvokkuuden ilmaa. Erityistä huomiota käy ilmi myös valon ja varjon vaikutuksista, jotka vahvistavat kuvioiden kolmen dimensioisuuden ja määrän, jotain tuloksen ominaispiirteitä.
Tämä tutkimus ei vain heijasta Homerin työn runoutta ja eeppistä, vaan myös paljastaa pääsyn intohimon maalausprosessin akateemiseen prosessiin, jossa jokainen luku näyttää olevan suunniteltu selkeällä tarkoituksella sarjan sisällä, myötävaikuttaen keskeiseen teemaan suuruus ja syvyys että taiteilija haluaa kommunikoida. Teos ilmentää vuoropuhelua menneisyyden ja nykyhetken välillä klassisen hahmon ja uusklassisen taiteilijan välillä, mikä vahvistaa hänen paikkansa taidehistoriassa.
Lisää, joka vaikuttaa klassiseen antiikkaan ja uudestisyntymiseen, käyttää tarkkaa tekniikkaa kunnioittaakseen kirjailijaa, jonka työ on kestänyt vuosisatojen ajan. Hänen huolellinen lähestymistapansa ihmishahmoon sekä hänen taitonsa värien ja koostumuksen käytössä ovat yhtä lailla muissa teoksissaan, kuten "Suuri Odalisca" tai "kylpyhuone" hänen tuotannossaan, joten hän voi olla nähdään heijastavan sen jatkuvia taiteellisia huolenaiheita ja sen henkilökohtaista tulkintaa klassisesta perinteestä.
"Homerin apotheosin tutkimukset" ei siksi ole vain ennakoiva tutkimus suuresta mestariteoksesta, vaan myös taiteilijan mielestä avoimesta ikkunasta ja hänen näkemyksestään kulttuurisesta perinnöstä, jota Homer edustaa, kapseloimalla samaan aikaan uusklassismin ydin: Matka ylevään ja ajattomaan, jossa tekniikka liittyy läheisesti tunteisiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.