Kuvaus
Maalauksessa "Turkin kylpyamme itse -portraitilla" vuonna 1918 Charles Demuth paljastaa visuaalisen monimutkaisuuden, joka kutsuu syvää pohdintaa taiteilijan työskentelyn identiteetistä ja tilanteesta. Tämä teos, joka sijaitsee modernismin ja perinteisimpien taiteen virtausten välisessä risteyksessä, on esimerkki rohkeasta lähestymistavasta muodon ja värin suhteen, samoin kuin sen kyvystä kaapata ihmisen kokemuksen ydin.
Maalauksen koostumus on kiehtova, rakenne, joka näyttää sarjan hahmoja ja muotoja ympäristössä, joka näyttää kulkevan intiimin ja monumentaalisen välillä. Teoksen keskellä turkkilaisen kylpyhuoneen aiheuttamasta tilasta tulee henkilökohtaisen etsinnän vaihe. Taiteilijan hahmo, itsetuntoon integroiva oma -ohjaaja, on hienovarainen, mikä aiheuttaa katsojalle kielletyön: kuka tämä on katsojaa omasta maailmastaan? Kirjailijan läsnäolo omassa teoksessaan kuvaa edellä mainitun taiteellisen ajanjakson taipumusta itsetutkimukseen ja itsehavaintoihin.
Demuth tunnetaan rohkeiden ja jäsenneltyjen värien tyylistään. Tässä työssä appelsiinien ja kullan lämpimät sävyt yhdistetään sinisen ja vihreän vivahteisiin, jolloin luomalla elinvoimainen visuaalinen kontrasti, joka ei ole häiriötekijöitä, vahvistaa lämpöympäristön lämmön ja läheisyyden ilmapiiriä. Tämä paletti ei vain heijasta modernistista estetiikkaa, vaan myös viittaa vaikutteisiin, jotka kuolema integroitui aikansa postimpressionistisiin tekniikoihin ja avant -garde -virtauksiin. Värin käyttö ei ole triviaalia; Jokainen vivahte näyttää olevan täynnä tunteita, herättäen mukavuuden, läheisyyden tunteita ja samalla eristyneisyyttä.
Maalauksen hahmot, joita pääosin edustaa melkein abstrakti lähestymistapa, näyttävät tanssivan valon ja varjojen näytelmässä, mikä heijastaa todellisuuden ja havainnon sujuvaa luonnetta. Lukut, jotkut heistä keskittymättömät, viittaavat omaan liikkeeseensä ja kertomukseensa, joissa katsojan ja kokemuksen väliset rajat ovat epäselviä. Tästä vuorovaikutuksesta tulee eräänlainen kollektiivinen pohdinta, josta kukin katsoja ei löydä pelkästään kuulumisen tunnetta, vaan myös etäisyyden tunne.
"Turkkilainen kylpy omaportraitilla" ei ole vain kirjoitettu demuth -tuotantoon, vaan se on myös merkityksellinen kahdennenkymmenennen vuosisadan amerikkalaisen taiteen yhteydessä. Työ resonoi edistymisen symbolismin ja identiteetin etsimisen muutoksen merkittynä aikakaudella. Yksi amerikkalaisen modernismin näkyvimmistä edustajista Demuth käyttää tätä kappaletta tutkiakseen paitsi hänen henkilökohtaista kokemustaan, myös sen sosiaalisen ja kulttuuriympäristön monimutkaisuutta, jossa hän asui.
Yhdessä tämä teos ei edusta vain taiteellisen luomisen hetkeä, vaan jatkuvaa vuoropuhelua menneisyyden ja nykyhetken välillä. Subjektiivisuuden, identiteetin ja ihmisen ympäristön tutkiminen on pystytetty yleisiin teemoihin, jotka ylittävät ajan. Charles Demuthin kyky kutoa näitä elementtejä tyylikkäässä ja vaippaaessa taideteoksessa tekee siitä kiehtovan tutkimuksen kohteen kriitikoille ja taiteen ystäville yhtäläisesti. "Turkin kylpyamme itse -portraitilla" haasteet ja houkuttelee samalla katsojaa uppoutumaan maailmaan, joka on sekä henkilökohtainen että yleinen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.