Kuvaus
Judith Flaamin taiteilijan Peter Paul Rubensin Holofernes -maalauksen kanssa on barokin mestariteos, joka näyttää juutalaisen juutalaisen sankarin Judithin raamatullisen kohtauksen, joka rappeuttaa kenraali Assyrian Holofernesia pelastaakseen kansansa. Alkuperäisen kokoisen 120 x 111 cm: n työ on dynaaminen ja dramaattinen koostumus, jossa Judithin luku erottuu etualalla, määritettyllä ja rohkealla lausekkeella pitäen samalla Holofernesin rappeutunutta päätä.
Rubensin taiteelliselle tyylille on ominaista sen tekniikka löysää ja elävää harjakokoja, jotka luovat liikkeen ja tekstuurin vaikutuksen työhön. Lisäksi taiteilija käyttää rikas ja elinvoimainen värivalikoima, jossa on lämpimät ja valoisat sävyt, jotka ovat ristiriidassa kohtauksen varjojen ja tummien yksityiskohtien kanssa.
Maalauksen historia on mielenkiintoinen, koska uskotaan, että Mantuan herttua tilasi sen 1700 -luvulla osana teoksia, jotka edustavat raamatun ja mytologisen historian sankarillisia naisia. Teoksesta on käytetty lukuisia tulkintoja ja analyysejä, ja siitä on tullut barokkitaiteen ja feminismin kuvake.
Maalauksen vähän tunnettuja näkökohtia ovat yksityiskohdat, kuten enkelin läsnäolo teoksen vasemmassa yläkulmassa, mikä näyttää tarkkailevan kohtausta hämmästyksen ja ihailun ilmaisulla. Lisäksi Judithin hahmo on pukeutunut silkkipukuun ja punaiseen samettiin, joka symboloi sen voimaa ja vaurautta ja joka on ristiriidassa holofernien hahmojen kanssa, joka on pukeutunut tummiin ja kuluneisiin vaatteisiin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Judith Holofernes -maalauksen päällä Rubens -maalaus on barokin mestariteos, joka erottuu sen dramaattisesta ja dynaamisesta koostumuksestaan, löysän ja elinvoimaisen siveltimen tekniikasta ja sen rikkaasta ja elinvoimaisesta värivalikoimasta. Teos on barokkitaiteen ja feminismin kuvake, ja se on edelleen tutkimuksen ja ihailun kohde.