Kuvaus
Kuuluisan venäläisen taiteilijan Wassly Kandinskyn teoksen "tuntemattomalle äänelle" (1916) asetetaan abstraktin ekspressionismin puitteeseen, liikkeeseen, joka pyrki ilmaisemaan syviä tunteita ja sielun tiloja värin ja muodon kautta, sen sijaan, että edustavat sen sijaan, että edustavat sen sijaan todellisuus kirjaimellisesti. Kandinsky, joka tunnetaan edelläkävijän lähestymistapastaan abstraktiin maalaukseen, saavuttaa tässä työssä kaappaamaan konkreettisen ja tehottoman välisen vuoropuhelun, kuvallisen eleen, joka ilmenee sekä sen koostumuksessa että kromaattisessa paletissa.
Kun tarkkaillaan "tuntemattomaan ääneen", paljastetaan geometristen muotojen ja nestemäisten linjojen yhdistelmä, joka on kietoutunut visuaaliseen tanssiin. Teos on täynnä dynaamisuutta, jossa kirkkaat värit, kuten keltainen, sininen ja punainen Tämä värin käyttö on Kandinskyn ominaisuus ja ehdottaa yritystä jäljitellä vain ulkomaailmaa: pyrkii osoittamaan aistikokemuksen, joka ylittää visuaalisen. Jokainen sävy näyttää vetävän erityisiä tunteita, periaate, josta taiteilija on keskustellut teoreettisissa kirjoituksissaan värin ja tunteiden yhteydestä.
Koostumus, runsaasti abstrakteja elementtejä, ehdottaa liikkumisen ja muutoksen tunnetta. Klassisessa merkityksessä ei ole merkkejä, mutta muodot voidaan tulkita vuorovaikutuksen lukuiksi, mikä ehkä symboloi ihmistä tuntemattoman, selittämättömän. Tätä vuorovaikutustilaa voidaan lukea kaikuksi eksistentiaalisista huolenaiheista elämän merkitykseen ja Kandinskyn työn läpäisevän transsendenttisten asioiden etsimiseen, etenkin ensimmäisen maailmansodan myrskyisessä tilanteessa, joka järkytti Eurooppaa tuolloin.
Kandinskya ohjaaviin henkisiin ja filosofisiin kiinnostuksen kohteisiin, otsikko "tuntemattomaan ääneen" resonoi metaforisella kaikulla. Se ehdottaa kaipausta kuuntelemaan tai havaitsemaan jotain, joka ei ole ilmeistä, kenties kutsu ymmärryksen sisäiseen ulottuvuuteen. Tämä yhteyden etsintä eteeriseen ja ei -edustavalle tuntuu voimakkaasti työssä, kutsuen katsojaa syvemmälle heijastukseen omasta sisäisestä äänestään.
Kandinsky tuli myös musiikin kiinteästä muodostumisesta, mikä vaikutti hänen rytmin käyttöön maalauksessa. Elementtien sijoittaminen "tuntemattomaan ääneen" voitaisiin rinnastaa musiikilliseen partituuriin, jossa jokainen väri ja muoto ovat muistiinpanoja, jotka luovat visuaalisen sinfonian. Tämä on todistus sen uskomuksesta taiteen väliseen yhteyteen korostaen, että taidetta ei tule vain nähdä, vaan myös järkeä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "tuntemattomalle äänelle" tulee selkeänä esimerkkinä Kandinskyn visuaalisen kielen voimasta. Hänen kykynsä herättää syvän emotionaalisen kokemuksen abstraktion kautta yhdessä kiihkeän haluaan tutkia henkistä ja selittämätöntä, muuttaa tämän maalauksen välttämättömäksi viitekohdeksi modernistisessa liikkeessä ja tarkemmin sanottuna maalauksen abstraktin maalauksen kehittämisessä. Tämän teoksen kohtaava katsoja kutsutaan osallistumaan introspektiiviseen matkaan, joka ylittää pelkän visuaalisen mietiskelyn, ja tulee maailmaan, jossa tuntematon ääni resonoi voimakkaasti jokaisessa rivillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.