Kuvaus
Claude Monetin Varengovillen tavat (1897) on pystytetty impressionismin hallinnan elinvoimaiseksi todistukseksi, jonka taiteilija auttoi määrittelemään. Tässä maalauksessa Monet vangitsee satamakaupungin ilmapiirin, joka kuolee VARENGOVILLE: n, symbolisen rakennuksen Ranskan Normanin rannikolla. Löysästä siveltimen tekniikasta värivalikoimaan jokainen elementti yhdistetään herättämään valon ja liikkeen tunne, tyylin erottuvat ominaisuudet.
Tässä työssä koostumus keskittyy tavan arkkitehtuuriin, joka seisoo sulavasti taustalla hallitsemalla maisemaa muistutuksena luonnon ja ihmisen toiminnan jatkuvasta vuorovaikutuksesta. Monet käyttää rakennuksen rakennetta keinona ankkuroida kohtaus, kun taas ympäristö kehittyy valon ja värin sujuvassa tanssissa. Rakennuksen rungot, jotka on hahmoteltu varovasti, törmäävät taivasta ja vettä edustavien harjaharjojen puhtaan energian kanssa, mikä antaa lyhytaikaisen välittömän maalauksen.
Väripaletti, joka on runsaasti sinisiä ja vihreitä vivahteita, herättää tuoreuden ja rauhallisuuden tunteen. Monet käyttää lämpimämpiä sävyjä taivaan alueella, missä keltaiset ja oranssit vivahteet viittaavat päivän hetkeen, jossa valo tulee kultaiseksi. Nämä lämpötilan kontrastit yhdessä varjojen elinvoimaisen esityksen kanssa edistävät työn syvyyttä, kutsuen katsojaa uppoutumaan kohtaukseen. Harjaryhmät näyttävät vangitsevan tarkan hetken, jolloin meren raikas ilma täyttää auringon lämmön, tarjoamalla melkein tunto -sensaation.
Näytelmässä olevat hahmot eivät välttämättä ole yksittäisiä päähenkilöitä; Pikemminkin ne näyttävät hienovaraisina varjoina rannikkomaisemassa, mikä viittaa lähestymistapaan ympäristöön ja sataman kollektiiviseen kokemukseen. Ihmisen hahmot on integroitu kohtaukseen melkein abstraktina, mikä viittaa siihen elämää, jota luodit tässä paikassa, ilman että siitä tulee päälähestymistapa. Tämä taiteellinen valinta vahvistaa ajatusta, että teos on kunnianosoitus luonnon ja ihmisen toiminnan rinnakkaiselolle yksilöihin keskittyvän kertomuksen sijasta.
Kuten monet Monetin teoksista, "Varengovillen tullit" heijastaa hänen halua vangita muuttuva valo ja sen vaikutukset maisemaan. Tämä juurilähestymistapa visuaalisessa havainnoinnissa ja ilmakehässä siirtää sen pois kirjaimellisesta esityksestä luomalla henkilökohtaisen tulkinnan, joka kutsuu mietiskelyä. Monetin impressionistinen tekniikka ilmenee kyvystään suorittaa harja -isku, joka ehdottaa määrittelemättä, mikä tekee kohtauksesta näyttämään hengissä. Tätä maalausta, joka on tyypillinen sille ajanjaksolle, jolloin rahasuuntautui rannikkomaisemien esitykseen, voidaan verrata muihin saman aikakauden teoksiin, joissa vettä ja taivasta tutkitaan samalla tavalla, kuten "tulostaminen, nouseva aurinko" tai " "Nennufare -lampi."
Monetin työ, vaikka se juurtuu syvästi luonnollisen maailman konkreettiseen kokemukseen, kapseloi myös filosofisen lähestymistavan havaitsemiseen. "Varengavillen tullien" kautta valo ei ole vain visuaalinen lähde; Siitä tulee kokemuksen ja havainnon metafora, elementti, jonka avulla katsoja voi olla yhteydessä kuvatun hetken olemukseen. Tämä työ, kuten monet niiden tekemistä mestari, Se on edelleen silta menneisyyden pohdinnan ja nykyhetken välittömyyden välillä, haastaen jokaisen tarkkailijan näkemään maailman linssin kautta, jossa väri, valo ja muoto sulautuvat ylelliseen tanssiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.