Kuvaus
Henri Matisse, yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan merkityksellisimmistä hahmoista, on jättänyt pysyvän jäljen maalausmaailmaan rohkean värin käytön ja innovatiivisen lähestymistavan kautta muotoon. Hänen lukemattomien teostensa joukossa "Papukaija tulppaanit (II)" vuodelta 1905 erottuu hänen fauvista -vaiheensa elinvoimaisena todistuksena ajanjaksona, jolla väri ennen kaikkea väri saneli koostumuksensa rakenteen ja tunteet.
"Papukaija -tulppaanit (ii)" Matissen ikonografia aukeaa kuolleen luonteen kautta, joka paljastaa turvallisen ja vapaan siveltimen energian ja dynaamisuuden kaukana staattisesta kukista. Työssä voimme tarkkailla joukon tulppaaneja, jotka näyttävät kelluvan koostumuksessa, joka erottuu heidän akateemisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden puutteesta. Äänien valinta - punaisesta elinvoimaisesta limanvihreään - korostaa Matissen väsymätöntä hakua emotionaalisen olemuksen sieppaamiseksi värin kautta.
Teoksen koostumus on järjestetty siten, että tulppaanit miehittävät keskittymisen, joka syntyy määräämättömästä taustasta, mutta ehdottavana, mikä toimii pelkkänä tukena elinvoimaiselle kukka -räjähdykselle. Matisse ei ole huolissasi klassisen kolmen dimensioisen illuusion luomisesta; Sen sijaan tasoittivat suunnitelmat ja sallii värien ja linjojen määrittelemisen kuvatilan. Tämä tekniikka korostaa aikomustaan tehdä väreistä teoksen kiistaton päähenkilö. Tulipanes, energisillä ja rytmisillä käyrillä, näyttävät melkein tanssilta kankaan pinnalla, mikä viittaa liikkeeseen ja elämää.
On tärkeää huomata, kuinka Matisse käyttää rohkeita kromaattisia kontrastien ohjaamaan katsojan katseen. Tulipanien punaiset terälehdet korostavat voimakkaasti vihreitä lehtiä ja keltaisia kosketuksia vastaan, jolloin luomalla visuaalinen vuorovaikutus, joka houkuttelee ja säilyttää huomion. Tämä lähestymistapa ei vain korosta kukkien rakennetta, vaan myös kapseloi rehevän ja melkein juhlallisen ilmapiirin, jonka Matisse halusi välittää.
Fauvismin vaikutus on tuntuvaa tässä työssä, liike, jota Matisse johti yhdessä taiteilijoiden, kuten André Derain ja Maurice de Vlaminckin kanssa. Värin intensiivinen ja ei -luonnollisempi käyttö, fauvismi etääntyi impressionistisista tekniikoista ja valitsi emotionaalisen vapautumisen, joka vetoaa suoraan katsojan aisteihin. Tässä mielessä "papukaija tulppaanit (ii)" on täydellinen esimerkki siitä, kuinka Matisse ja hänen aikalaisensa yrittivät määritellä kuvataiteen rajat viskeraalisen ja suoran lähestymistavan avulla.
Toisaalta, emme saa sivuuttaa sisustusten ja itämaisen taiteen vaikutusta Matissessa tänä aikana. Kuviot, muotojen yksinkertaistaminen ja värikyllästys ovat selviä muistelmia niiden kiinnostuksestaan muihin kuin länsimuotoisiin koristetaiteisiin. Nämä vaikutteet ovat ilmeisiä tapaan, jolla Matisse rakentaa koostumuksensa, melkein kuin se olisi värikäs kuvakudos.
Vaikka tämän tietyn kappaleen elämäkerrallisimmat näkökohdat eivät välttämättä ole dokumentoitu laajasti, "papukaija tulppaanit (ii)" on edelleen merkittävä teos, joka kapseloi Matissen taiteellisen lähestymistavan olemuksen: visuaalinen ekstaasi, joka on täynnä elämää ja tunteita, joissa uskollinen esitys antaa Värin ja muodon syvin totuus. Tämän työn kautta Matisse ei vain kutsuu meitä näkemään, vaan tuntemaan, että meistä tehdään elinvoimainen maailma osallistujia, jotka hänen taiteellinen nero pystyi luomaan.