Kuvaus
Vuonna 1919 maalatun Childe Hassamin tuhannen mastojen satama "Gloucester" on elinvoimainen todistus ja herättävä Amerikan sataman kokemukselle, mikä heijastaa paitsi sen luojan teknistä hallintaa, myös impressionismin nousua 2000 -luvun yhteydessä. Yksi amerikkalaisen impressionismin tärkeimmistä eksponenteista Hassam onnistuu kaappaamaan Massachusettsin ikonisen sataman Gloucesterin ainutlaatuisen ilmapiirin, joka oli tuolloin tärkeä kalastus ja kaupallinen keskus.
Maalin koostumus on rikas ja dynaaminen, ja sen asuttaessa monet kartat, jotka nousevat kuin puita metsässä. Nämä mastot, vaikka tyyliteltyjä, viittaavat liikkumismekaniikkaan, ikään kuin satama olisi jatkuvaa poreilua. Elementtien organisointi työssä mahdollistaa katsojan näkemyksen ohjaamisen horisonttia pitkin pohjaa kohti, missä muut alukset vilkaistaan ja jatkuvaa porttitoimintaa.
Värin käyttö on toinen kiehtova asia tässä työssä. Hassam käyttää palettia, joka yhdistää sinisen ja valkoisen herkän äänen, joka herättää sataman rauhalliset vedet päivänvalossa. Elävät sävyt ovat vastakohtana tummemmille vivahteille, jotka tarjoavat syvyyden ja tekstuurin sekä aluksille että aaltoille. Tämä värin käyttö on ominaista Hassamin tyylille, joka hallitsee paitsi todellisuuden edustamista, myös välittämään tunteita, jotka herättävät arjen kohtauksia, tässä tapauksessa satamatoiminta.
Lukuisten laivojen esiintymisestä huolimatta maalauksesta ei kuitenkaan melkein kokonaan ole ihmishahmoja; Tämä lähestymistapa vahvistaa ajatusta, että suhde tämän sataman luonnolliseen ja mekaaniseen ympäristöön on olennainen. Ihmishahmojen puuttuminen voi kutsua katsojan yksinäisen pohdinnan, mikä johtaa hänet pohtimaan tarinoja, jotka on kehitetty aluksissa ja satamassa tarkoitettua elämää. Tästä teoksesta peräisin oleva hiljaisuus ja yksinäisyys voivat viitata itsehavainto -aikoihin, ehkä heijastavat ensimmäisen maailmansodan jatkoja, tapahtumaa, joka merkitsi 1910 -luvua syvästi.
"Tuhanten mastojen satama - Gloucester" ei edusta vain Hassamin teknistä aluetta, vaan se on myös laajemmassa tilanteessa valon ja värin tutkimuksen, impressionismin keskeisiä teemoja. Hän jakaa perintönsä muiden liikkeen mestariteoksien kanssa, joissa valolla on välttämätöntä roolia ilmakehän rakentamisessa, kuten Claude Monetin teoksen tapauksessa.
Työ on kokonaisuutena ilmaisu Amerikan kulttuuriympäristöstä 1900 -luvun alkupuolella, muutoksen ja nykyajan ajan, mikä heijastaa hetkeä, jolloin amerikkalainen identiteetti muodostettiin. Childe Hassam on edelleen keskeinen hahmo amerikkalaisen impressionismin tulkinnassa, ja tämä maalaus on edelleen voimakas muistutus taiteen kuluttamasta arjen esittämisessä, ja tämä maalaus on edelleen keskeinen hahmo. Amerikkalaisten elämä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.