Kuvaus
Vuonna 1869 maalattu Édouard Manetin "El Trapero" on selkeä esimerkki taiteilijan lähestymistavasta nykyaikaisuuteen ja jokapäiväiseen elämään, ja se on lisätty näkyvästi hänen tutkiessaan ihmishahmoa kaupunkiympäristöissä. Tämän maalauksen kautta Manet ei vain vangitse traperon, rättijen ja hylättyjen asioiden kokoelman, myös sosiaalisen kommentin aikansa työväenluokasta.
"El Traperon" koostumus keskittyy miehen hahmoon, joka on melkein heijastavan asenteen avulla kankaa -akselilla. Tätä merkkiä esitetään säkki rievut, joista värifragmentit viittaavat monipuoliseen jätemateriaaliin. Tumman taustan käyttö korostaa keskushahmoa ja sen ylläpitämiä rätejä, mikä aiheuttaa mielenkiintoisen kontrastin, joka kehottaa katsojaa keskittymään pääaiheeseen. Maneet tässä työssä käyttämä värivalikoima on hienovarainen, pääosin ocher, ruskeat ja harmaat sävyt, sinisillä kosketuksilla, jotka lisäävät syvyyttä ja hahmoa kohtaukseen.
Traperon muotokuvassa Manet päättää edustaa nöyryyden arvokkuutta. Vaikka ihminen käyttää kuluneita vaatteita ja näyttää olevan sitoutuneessa tilanteessa, hänen asento ja katseensa osoittavat tietyn vakavuuden ja arvokkuuden. Se ei ole pelkästään marginaalisen luonteen muotokuva; Pikemminkin Manet muuttaa Traperon luokan symboliksi, jota usein jätetään huomiotta Pariisin yhdeksännentoista vuosisadan yhteiskunnassa tarjoamalla visuaalisessa kertomuksessa tilaa, joka oli varattu aristokraattisimmalle.
Värin käyttö kauhistuttavien vivahteiden ja hienovaraisten varjojen kanssa heijastaa realismin tekniikkaa, jonka Manet kehittyi impressionismiin. Hänen löysät ja energiset siveltimensä viittaavat elintärkeään liikkeeseen, ja tapa, jolla hän käyttää valoa, korostaa Traperon pukeutumisen erityisiä yksityiskohtia, kuten housujensa kuluminen ja takkinsa tekstuuri. On huomattavaa, kuinka hahmon luonteesta, joka on valaistu huomattavalla tavalla, tulee ympäristön keskipiste, joka muuten voisi olla synkkä. Työssä valojen ja varjojen pelaaminen näyttää vuoropuhelusta katsojalla, mikä tuottaa yhteyden hahmon ja kaupunkiympäristön havainnoinnin välillä.
Édouard Manet, joka on tunnustettu moderniksi taiteeksi, saavuttaa "Traperossa", kapseloi jokapäiväisen elämän olemuksen kiinnittämällä huomiota yksityiskohtiin ja kykynsä humanisoida niitä, jotka olivat perinteisesti näkymättömiä aikansa taiteellisessa kertomuksessa. Tämä lähestymistapa oli innovatiivinen, koska kontekstissa, jossa historiallisten tai mytologisten hahmojen idealisointi hallitsi, Manet menee kaupunkielämän raa'an realismin kanssa, mikä luo sillan kohti nykyaikaisuutta.
"Trapero" voidaan nähdä muiden Manet -teosten yhteydessä, jotka käsittelevät sosiaalisia kysymyksiä ja marginaalin muotokuva. Vertailut sellaisiin teoksiin, kuten "La olimpia" tai "Lounas ruohoa", paljastavat samanlaisen kiinnostuksen nykyajan elämän esittämiseen kriittisen ja jonkin verran provosoivalla lähestymistavalla. Uransa aikana Manet hämärsi rajoja jaloiksi pidetyn ja jokapäiväisen sen välillä, mikä kutsuu jatkuvasti taiteessa ja yhteiskunnassa perustettujen normien pohdintaa ja kyseenalaistamaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "El Trapero" ei ole vain Rag -keräilijän muotokuva; Se heijastaa aikansa henkeä, menestystä, joka kapseloi arjen arvokkuuden ja ihmisen merkityksen muuttuvassa ympäristössä. Manetin työ jatkaa resonointia nykyaikaisten katsojien kanssa, kutsuen heitä näkemään, mitä pidämme trivialaisina ja tunnistamaan kauneuden ja monimutkaisuuden jokapäiväisessä elämässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.