Kuvaus
Édouard Manetin "traaginen näyttelijä" (1866) on yksi kappaleista, jotka kapseloivat siirtymisen nykyaikaisuuteen 1800 -luvun maalauksessa. Tästä teoksesta, joka osoittaa klassisen komedian ja tragedian vaikutuksen, tulee itse taiteen ja esityksen luonteen tutkimiseksi. Kankalla näyttelijän keskushahmo esitetään elinvoimaisessa pukeutumisessa, joka herättää muinaisten draamien hengen, esityksen, joka herättää pohdintaa ihmisen kaksinaisuudesta ja hänen roolistaan elämässä ja taiteessa.
Koostumuksessa Manet käyttää melkein teatraalista lähestymistapaa, kun otetaan huomioon sen päähenkilön sijainti, joka seisoo kohtauksen keskellä tarkoituksellisesti dramaattisella ilmalla. Näyttelijän asema, käärittynä näyttöön ja ilmaisuun intensiiviseen byronialaiseen, joka yhdistää melankoliaa ja itsetutkimusta, on kutsu tutkimaan hänen psyykensä. Näyttelijän katse on suunnattu yleisölle, mutta on havaittavissa oleva etäisyys, joka viittaa tulkintaan liittyvään yksinäisyyteen. Tämä etäisyys resonoi käsitteen "ihmisen näyttelijänä", toistuva teema useissa Manetin ja hänen nykyajan teoksissa.
Värin käyttö "traagisessa näyttelijässä" on ominaista Manetin tyylille, joka haastaa akatemian yleissopimukset. Tummat sävyt hallitsevat älykkään kontrastien käyttöä, jotka nostavat sekä näyttelijän kuvion että läpinäkymättömän taustan, jonka avulla katsoja voi keskittyä hahmon luonteeseen. Nopeat ja löysät siveltimet, jotka ovat Manetin rekisteröityjä tavaramerkkejä, tarjoavat kuvan välittömyydestä, joka kiinnittää huomion ja mahdollistaa lukutasoisen tunteiden runsauden. Erityisesti näyttelijän asukkaan kevyet huutokaupat korostavat hänen läsnäoloaan, mikä herättää eräänlaisen halo, joka parantaa sen merkitystä.
Narratiivisesti teos voidaan nähdä myös meditaationa taiteilijan roolista yhteiskunnassa ja niihin kuuluvista odotuksista. Historiallisessa hetkessä, jolloin sosiaaliset yleissopimukset alkavat kyseenalaistaa, Manet esittelee vuoropuhelun traagisen taiteilijan ihanteen identiteetistä ja heikentymisestä. Teatterin ja tulkinnan yhteydessä maalari tarjoaa meille muotokuvan, joka ylittää yksinkertaisen esityksen, mikä viittaa draaman leuan ja sen suhteen todellisuuteen kritiikkiin.
Kun verrataan "traagista näyttelijää" muihin taiteilijoidensa aikansa, kuten Gustave Coubetin tai impressionismin edeltäjiin, maalaus erottuu sen ennenaikaisesti nykyaikaisesta tulkinnastaan, joka on johdettu sen keskeisen psykologian sisäisestä tarkkailusta kuva. Teos kulkee klassikon ja modernin välillä, vangitsemalla kaiku tragediasta, jossa jokainen näyttelijä, kuten jokainen ihminen, pelaa osuutensa elämän suuressa tilanteessa.
Siten "Manetin traaginen näyttelijä" ei vain pidetä yksittäisenä teoksena, vaan myös merkittävänä virstanpylväänä nykyaikaisen maalauksen kehityksessä. Se sisältää yksilön monimutkaisuuden ja taiteellisen teon syvyyden, ja kutsuu meitä kyseenalaistamaan omat suhteet tragediaan ja taiteeseen jokapäiväisessä elämässä. Se on muistutus siitä, että kunkin tulkinnan takana on ihminen, joka ei ole vain yleisöä, vaan myös omia sisäisiä vastakkainasetteluja.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.