Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin maalaus "Sala de la Torre. Self -ohjaaja Erna", joka on luotu vuonna 1921, on teos, joka kapseloi ekspressionistisen liikkeen olemuksen, jonka Kirchner oli yksi tärkeimmistä eksponenteista. Tämä teos ei ole vain itse -optio, vaan paljastaa myös taiteilijan ja hänen museonsa Erna Schillingin välisen intiimin ja monimutkaisen suhteen, joka oli myös hänen kumppaninsa vaikeissa sodanhetkissä Saksassa. Teoksen koostumus on ominaista lihavoitu värien käyttö ja emotionaalinen lähestymistapa, joka ylittää pelkän esityksen.
Kun maalia tarkkailee, katsoja vastaanottaa vilkkaan taustan, joka näyttää sisätiloja, joissa ilmapiiri on täynnä jännitystä ja elämää. Kirchner käyttää tyydyttynyttä värivalikoimaa, pääosin keltaisia, vihreitä ja punaisia sävyjä välittömän visuaalisen vaikutuksen luomiseksi. Tämä värien käyttö ei vain vaikuta työhön melkein unenomaiseen laatuun, vaan myös vahvistaa subjektiivisuutta ja emotionaalista tilaa, jossa hahmot ovat. Värien vastakkaisuus, usein akuutissa kulmissa, herättää epävakauden ja levottomuuden tunteen, ehkä heijastavat myrskyisiä aikoja, jolloin se maalattiin.
Kirchnerin toiminnan keskellä esitetään introspektiivisesti, kun taas Erna seisoo hänen vierellään, melkein kuin psyykensä heijastus. Kirchner näyttää olevan mietiskelyssä, hänen katseensa suuntautuu kohti katsojaa, rikkoen taiteellisen todellisuuden neljännen seinän. Tämä maalarin ja hänen mallinsa välinen vuorovaikutus ei vain määrää visuaalista vuoropuhelua, vaan myös herättää kysymyksiä taiteilijan identiteetistä ja roolista luomisessa. Erna, hänen läsnäolonsa, ei vain toimi Musaksi, vaan myös emotionaalisen ja ihmisen ankkurina teoksessa, symboli yhteyden ja ymmärryksen etsinnästä murtuneessa maailmassa.
Työ on myös merkittävää teknisestä näkökulmasta. Kirchner käyttää vahvaa ja lineaarista muotoa, joka on ominaista hänen tyylilleen ja liittyy hänen aikaisempaan muodostumiseensa primaalitaiteessa ja modernissa maalauksessa. Tapa, jolla se käyttää aivohalvausta ja rakennetta itsehallinnossaan, myötävaikuttaa pirstoutumisen tunteeseen, mikä heijastaa ehkä taiteilijan omaa psykologista tilaa mielisairauden kokemusten ja suuren sodan vaikutuksen jälkeen. Selvästi rajatun tilan miehitys maalauksessa yhdessä molempien hahmojen asentojen valinnan kanssa ehdottaa eristyneisyyden ja identiteettihaun tunnetta sekaannuksen keskellä.
Huoneen esitys sen kuvioilla ja tekstuurilla täydentää työn emotionaalisen sisällön kaksinaisuutta. Huoneen ilmapiiri, joka on täynnä henkilökohtaisia elementtejä, voidaan tulkita Kirchnerin elämän ja hänen sisäisen taistelunsa mikrokosmosmona. Tämä intiimin tilan käyttö yhdistää hahmot ympäristöön, kääntäen maalauksen heidän päivittäisen elämänsä ja sen syvien epävarmuustekijöiden heijastamiseksi.
Laajemmassa ekspressionismin yhteydessä "Sala de la Torre. SelfportRait Erna" on pystytetty teokseksi, joka ei vain tehnyt henkilökohtaista tutkimusta sen luojalle, vaan myös kommenttina ihmisen tilasta ja yhteydenhausta Sosiaalisen eristyksen ja häiriintyneen psykologian ajat. Kirchner kutsuu vilkkaiden värejensä, hänen hahmojensa tunteen ja ihmissuhteidensa monimutkaisuuden, ja kutsuu katsojaa pääsemään sisäiseen maailmaansa muuttamalla tämän itseharjoituksen kestäväksi todistukseksi hänen taiteellisesta neroudestaan ja emotionaalisesta elinvoimasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.