Kuvaus
Vuonna 1638 Rembrandt van Rijn, yksi niistä mestarit Kiistatonta barokkimaalauksesta ja Chiaroscuron taiteesta hän teki yhden mielenkiintoisimmista teoksistaan: "Stormy maisema". Tämä maalaus, joka edustaa dramaattista ja temestoottista maisemaa, juhlii luonteen majesteettia että tekijän teknistä kykyä ja taiteellista näkemystä. Teos on erinomainen esimerkki Rembrandtin taiteellisesta kehityksestä ja sen taipumuksesta tutkia kysymyksiä, jotka ylittävät pelkän todellisuuden esityksen.
Kangas on pahaenteisen taivaan käyttöönotto, joka on täynnä tiheitä ja tummia pilviä, jotka näyttävät uhkaavan myrskyn vapauttamisen. Koostumusta tasapainotetaan joidenkin alueiden varjostetuilla sävyillä ja kirkkaudella, mikä luo jännityksen ja odotusten ilmapiirin. Rembrandt käyttää Chiaroscuron hallintaa antaakseen syvyyden ja äänenvoimakkuuden tunteen pilville, jotka näyttävät elävän ja liikkuvan, myötävaikuttaen maiseman draamaan. Harjakokoukset ovat löysät ja ilmeikkäitä, mikä heijastaa enemmän vuorovaikutusta maiseman kanssa verrattuna muihin nykytaiteilijoihin, jotka olisivat voineet pitää parempana huolellisempaa ja yksityiskohtaisempaa lähestymistapaa.
Maalin yleinen sävy on melko tumma, pääosin harmaa, sininen ja ruskea. Valon välähdyksiä on kuitenkin pääasiassa silloin, kun pilvet auki, mikä viittaa ilmakehän muutokseen. Tämä valojen ja varjojen kontrasti rikastuttaa palettia, vaan ohjaa myös katsojan katseen kohti maiseman keskeisiä elementtejä, mikä on ominainen Rembrandtin tyylille. Itse asiassa sitä ei havaita vain maisemamaalauksessa, vaan myös sen muotokuvissa, joissa valolla on perustavanlaatuinen rooli visuaalisessa kertomuksessa.
Vaikka maalaus on maisemaa ilman tunnettuja ihmishahmoja, puun esiintymistä etualalla, joka nojaa tuuleen, voidaan pitää ihmisen esityksenä luonnon äärettömyydessä. Tämä puun symboliikka yksinäisenä hahmona heijastaa ihmisen tilan haurautta ja sen taistelua luonnonvoimia vastaan. Hahmojen puuttuminen kehottaa katsojaa myös pohtimaan autioista ja merkityksettömyyttä verrattuna luonnon suuruuteen, joka on toistuva teema seitsemännentoista vuosisadan taiteessa.
"Tormentoso -maisemaa" voidaan verrata maalarin muihin nykyaikaisiin teoksiin, jotka käsittelevät valon ja maiseman esitystä. Se, mikä tekee tästä teoksesta erityisen merkittävän, on sen melkein tuntuva ilmapiiri, jossa katsoja voi melkein "tuntea" välittömän myrskyn. Tämä teos on taiteellisen tutkimuksen yhteydessä, joka hallitsi Rembrandtin työtä, jossa sisäinen ja emotionaalinen sulautuminen ulkoisen ja luonnollisen kanssa.
Koko uransa ajan Rembrandt erottui kyvystään infusoida elämää ja draamaa aiheisiinsa. "Tormentoso -maisema" on todistus sen taitosta ja syvästä ymmärryksestä ihmisluonnosta sekä sitä ympäröivistä elementeistä. Vaikka itse työstä on erilaisia tulkintoja, on selvää, että maalaus rohkaisee vuoropuhelua katsojan ja jaetun olemassaolon välillä. Tässä mielessä Rembrandt ei vain vangitse maisemaa; Se tarjoaa peilin itse elämän haasteiden ja itse kauneuden edessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.