Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin luomassa vuonna 1914 "Tilla Durieux" -teoksessa on prototyyppi estetiikasta, joka luonnehti hänen viimeisiä vuosiaan maalarina. Tämä pala, joka vangitsee kuuluisan saksalaisen ranskalaisen näyttelijän ja mallin Tita Durieuxin kauneuden ja olemuksen, nousee todistuksena taiteilijan ja museon välisestä yhteydestä, loistaa paitsi hänen teknisen täydellisyytensä, myös hänen emotionaalisen hienovaraisuutensa vuoksi.
Renoir, a mestari Impressionism, se tunnetaan kyvystään infusoida elämää muotokuvissa, ja tässä työssä se onnistuu hallitsemaan Durieuxin ihon kirkkauden. Havaitsemme valon ja värin mestarillisen käytön, jossa taustan vilkkaat sävyt ovat herkästi kontrasointia keskushahmoon sovellettavien pehmeimpien sävyjen kanssa. Tillan iho on edustettuna lämpimien sävyjen paletti, joka herättää hänen kasvonsa pehmeyden ja hänen läsnäolonsa herkkyyden. Harjaryhmillä, vaikka se on löysä, on tarkkuustunne, joka paljastaa pimeiden hiustensa yksityiskohdat ja tyylikkyydet, luomalla läheisyyden ja lämmön auran.
Teoksen koostumus on rakennettu siten, että Durieuxin luku erottuu taustalla, jossa vaaleat värit vallitsevat melkein eteerisen. Selkeän taustan valinta korostaa keskushahmoa käärimällä sen melkein unenomaiseen ilmapiiriin, jossa syvyyttä ehdotetaan ilman määriteltyä maisemaa. Työssä ei ole häiriötekijöitä; Huomio on täysin keskittynyt Tillaan, mikä vahvistaa myötätuntoista yhteyttä katsojan ja kohteen välillä. Tämä keskeisyys on todistus muotokuvasta, alueesta, jolla se loisti ja joka toimii sen evoluution symbolina uransa viimeisessä vaiheessa.
Durieuxin lauseke näyttää rauhallisuuden ja hienostuneisuuden ilmaa, ikään kuin se olisi vallannut intiimin heijastuksen hetken. Hänen voimakas ilme, joka on suunnattu katsojan vasemmalle, antaa psykologisen syvyyden tunteen, mikä viittaa tarinaan itse kuvan ulkopuolella. Tämä ominaisuus on ominaista muotokuvien kunnostamiselle, jossa kuvattujen sielu näyttää paljastavan heidän kuvatekniikansa avulla.
Tarkkaillessaan "tala durieuxia" on välttämätöntä kontekstualisoida tämä työ Renoirin yleisellä etenemissuunnassa, joka on merkitty siirtymällä impressionistisesta lähestymistavasta viimeisimmissä teoksissaan olevan äänenvoimakkuuden ja muodon parempaan huomioon. Tälle hänen elämänsä ajanjaksolle oli ominaista rikkaampi paletti ja Chiaroscuro -määritetty käyttö, todisteita Durieuxia ympäröivässä pehmeässä hehkussa ja korostaa hänen hahmonsa.
Lisäksi Durieuxin valinta mallina ei ole pieni tosiasia; Hän oli ikoninen hahmo aikansa kulttuurimaailmassa, ja hänen muotokuva Renoir on todistamassa elokuvan ja maalauksen taiteen välisestä keskinäisestä kiehtovuudesta, jossa naisten imago oli keskeinen molemmille tiedotusvälineille. Tämä muotokuva ylittää siksi pelkästään visuaalisen, joka ilmentää taiteilijan ja hänen mallinsa dynaamista suhdetta, samoin kuin sen luoman ajan olemuksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Tilla Durieux - 1914" on teos, joka kuvaa paitsi uudistamisen hyveellistä teknistä aluetta, myös sen kykyä vangita hetken lyhytaikaista elämää ja emotionaalisuutta. Hänen kykynsä yhdistää valo, väri ja muoto, Renoir tarjoaa kestävän kunnianosoituksensa naisen kauneudelle ja luonnelle, joka loisti voimakkaasti hänen aikansa, pysyen symbolina taiteellisen kauneuden ja naisten esityksen välisestä tienhaarasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.