Kuvaus
Gustave Cailbotten, maalattu vuonna 1880 maalattu "kolme perdices -pöydällä", on todistus teknisestä virtuoosisuudesta ja yhden ranskalaisen impressionismin merkittävimmän edustajan huomattavasta ilmeestä. Vaikka Cailbotte on ehkä enemmän tunnustettu kaupunkimaisemistaan ja kohtauksista jokapäiväisestä elämästä Pariisissa, tämä maalaus tarjoaa ainutlaatuisen ja melkein introspektiivisen lähestymistavan, joka keskittyy edelleen kotimaan ympäristöön ja kuolleiden luonnon esittämiseen.
Työtä tarkkailemalla on mahdotonta olla huomaamatta huolellista koostumusta, joka rakentaa kolmen partriidien sijoittamista, jotka lepäävät tummalla ja lämpimällä sävyllä puupöydällä. Tämän pinnan valinta korostaa eläinten tekstuuria, vastakohtana sen hölynpölyn ja rikkaan värivalikoiman pehmeän kirkkauden kanssa. Cailbotte käyttää erilaisia kauheita ja hienovaraisia vivahteita, jotka tarjoavat kohtauksen syvyyden, elinvoiman ja realismin tunteen. Tapa, jolla valo vaikuttaa partridien höyheniin, tuottaen kirkkautta ja varjoja, todistaa sen hallitsemisen valon sieppaamisessa, joka on impressionismin ominaisuus.
Taustalla pöytää täydennetään sarja keittiövälineitä ja pöytäliinaa, joka lisää maalaukseen tunteen ja päivittäisen tunteen. Nämä elementit edistävät viihtyisän ilmapiirin luomista, jossa kuollut luonto ei ole vain eloton esine, vaan osa laajempaa tilannetta, joka viittaa aterian valmisteluun. Tämä kotielämän painottaminen on ominaista Cailbottelle, joka tutki usein keskiluokan aiheita ja hänen päivittäistä toimintaa hänen teoksissaan.
Huomattava ominaisuus "kolmelle pöydälle" on hänen ihmishahmojensa haltioisuus. Sen sijaan, että esittäisivät hahmoja, jotka ovat vuorovaikutuksessa heidän ympäristönsä kanssa, Cailbotte päättää keskittää huomiomme maalauksen elementteihin. Tämä päätös parantaa hiljaisuuden ja pohdinnan tunnetta, pakottaen katsojan pohtimaan yksinkertaisen ja arjen kauneutta ja arvoa. Tämän valinnan kautta Cailbotte kutsuu meditaatiota luonnosta, elämästä ja kuolemasta.
Gustave Cailbotte oli innovatiivisen maalarin lisäksi myös keräilijä ja taiteen suojelija, joka tunnetaan osallistumisestaan impressionististen näyttelyiden järjestämiseen. Vaikka hänen eroava tyyli tietyillä näkökulmilla kevyemmällä ja löysämmällä lähestymistavalla nykyaikaisiaan, kuten Claude Monet tai Pierre-Auguste Renoir, hän kertoi heidän kanssaan kiinnostuksen todellisuuden esittämisestä heidän havainnassaan. Hänen tiukin tekniikka ja yksityiskohtainen huomio paljastavat akateemisen taustan ja kiehtovuuden tieteestä ja visuaalisuudesta, elementeistä, jotka ilmoittavat heidän teoksistaan ja erottavat sen impressionistisessa liikkeessä.
Taidetta koskevassa suuressa kuolleessa luonnon valikoimassa "kolme partriidia pöydällä" saadaan perinteiden ja innovaatioiden välillä. Vaikka klassiset teokset pyrkivät kunnioittamaan edustamia esineitä, Cailbotte onnistuu välittämään kiehtovan nykyaikaisuuden kohteena kohdettaessa, projisoimalla partriidit paitsi metsästystuotteena, myös esteettisen ja emotionaalisen pohdinnan päähenkilöinä. Tämä maalaus ei vain hengitä elämää värejensä ja muotojensa kautta, vaan myös lukee vuoropuhelun katsojan kanssa, muistuttaen meitä siitä, että ilmeisesti triviaalissa syvä kauneus ja merkitys sijaitsee.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.