Kuvaus
John Singleton Copleyn teoksen "Thomas Fluckerin muotokuva" (1771) asetetaan amerikkalaisen siirtomaamaalauksen yhteydessä, mikä osoittaa taiteilijan hallinnan yksilöllisen muotokuvan esittämisessä ja hänen kykynsä vangita ihmishahmon ydin. Bostonissa vuonna 1738 syntynyt Copley erottui yhtenä aikansa eniten eniten muotoilijasta tekniikalla, joka yhdisti perusteellisen havainnon syvän ymmärryksen hänen aiheensa psykologiasta.
Tässä kappaleessa muotokuva keskittyy Thomas Fluckeriin, tuolloin näkyvään kauppiaan ja julkiseen hahmoon. Flucker on edustettuna kolmen neljäsosan poseeraa, joka ehdottaa sekä itsetutkimusta että katsojalle aukkoa. Tämäntyyppinen koostumus oli ominaista 1800 -luvun lopun muotokuvalle, jossa sitä ei vain esitetä esittelemään aiheen fyysistä kuvaa, vaan myös välittämään sen sosiaalisen aseman ja henkilökohtaisen luonteen. Flucker on pukeutunut tyylikkääseen tummaan takkiin, joka korostaa ajan muotia, ja siinä on valkoinen nenäliina kaulassaan, mikä lisäsi erottelua. Pukujen valinta ei vain heijasta ihmisen elämäntapaa, joka on myös vallan asemassa, vaan myös huomion, jota Copley lainasi yksityiskohtiin kankaiden tekstuurista valaistukseen, joka niitä koristeli.
Värin käyttö maalissa on erityisen merkittävä. Flucker -takin tummat sävyt ovat ristiriidassa selkeimmän taustan kanssa, joka lisää syvyyttä ja keskittyy katsojan ilmeeseen kuvatun kasvojen kohti. Tämä kevythoito korostaa huolellisesti mallinnettavia kasvojen ryhmiä, jotka välittävät niiden ominaisuuksissa huomattavan ilmaisun. Erityisesti silmät ovat tärkeä osa teoksessa; Copley onnistuu tarjoamaan heille elämän, joka ehdottaa sekä syvää ilmettä että sisäistä pohdintaa. Tätä itsetutkimuksen tunnetta korostaa tapa, jolla Flucker kääntyy hieman päätään, ikään kuin hän lopettaisi hetken ennen keskustelua, resurssi, jota Copley usein käytti elämänsä kuvaamiseen.
Yksityiskohtainen huomio ei rajoitu kasvoihin ja vaatteisiin. Pehmeillä sävyillä maalattu tausta toimii halogeenina, joka parantaa Fluckerin kuvaa ja ehdottaa erotteluympäristöä. Vasemmalla puolella esiintyvä valaistus opettaa muotokuvalle tietyn kolmen ulottuvuuden, mikä luo melkein veistoksellisen vaikutuksen. Tämä valaistustekniikka on Coley Ominaisuus, jonka inspiroima mestarit Eurooppalaiset, mutta mukauttivat sen sopimaan aikansa amerikkalaiseen tilanteeseen luomalla ainutlaatuisen ja tunnistettavan tyylin.
Copley, joka teki päätöksen tehdä uran maalaamiseen sen sijaan, että seuraisi perheperinnettä liiketoiminnassa, tuli edelläkävijä amerikkalaisen identiteetin esittämisessä taiteen kautta. "Thomas Fluckerin muotokuva" ei ole vain yksilön juhla, vaan myös todistus syntyvästä kulttuurista identiteetistä, joka oli muotoutumassa amerikkalaisissa siirtokunnissa. Hänen tarkkuuden ja visuaalisen kertomuksensa hallitseminen heijastaa uuden kansakunnan pyrkimystä perustamaan paikan taidemaailmaan, ja miehittäen tilansa, joka kilpailee sen eurooppalaisia kollegojaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä Copleyn teos on teknisen taitojen, psykologisen tulkinnan ja hengen hengen yhdistelmä, joka sitoo Thomas Fluckerin kuvassa. Se edustaa ratkaisevaa hetkeä amerikkalaisen muotokuvan historiassa, jossa maalauksesta tulee keino tutkia ihmisen yksilöllisyyttä ja monimutkaisuutta. "Thomas Fluckerin muotokuva" eleganssi ja syvyys edelleen resonoivat, kutsuen katsojia heijastamaan paitsi kankaalla olevaa henkilöä, myös laajempaa tilannetta, jossa se sijaitsee.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.