Kuvaus
Joshua Reynoldsin maalaus "Thomas Conolly - 1764" on erinomainen esimerkki 1800 -luvun brittiläisen yhteiskunnan muotokuvasta, jossa tekninen virtuoosisuus ja pyrkimys edustamaan kohteen suuruutta lähentyvät. Reynolds, yksi Ison -Britannian taiteesta tunnetuimmista ja edelläkävijöistä muotokuvassa, onnistuu kaappaamaan kuvatun hahmon fysiognomian lisäksi myös hänen asemansa ja persoonallisuutensa, elementit, jotka kaikuvat sävellyksessä ja käytetyssä paletissa .
Työssä Thomas Conolly ilmestyy asennossa, joka säteilee luottamusta ja auktoriteettia. Hänen vaatteensa ovat rikkaita ja hienostuneita, mikä heijastaa ajan muotoja ja samalla kuvatun sosioekonomista tasoa. Pukun sävyt, jotka sisältävät sinisen ja kullan yhdistelmän, ovat ristiriidassa kaikkein haisevan pohjan kanssa, joka luo voimakkaan visuaalisen vaikutuksen, joka houkuttelee katsojan katseen kohti Conollya, kuten koostumuksen keskipiste. Tämä värin käyttö ei ole vain toiminnallinen, vaan se on osa visuaalista kertomusta, joka Reynolds kutoo kankaan läpi.
Thomas Conollyn lauseke, rauhallisella ja määrätietoisella ilmeellä, herättää rauhallisuuden ja hallinnan tunteen, mikä myötävaikuttaa sen vahvan ja ratkaistun luonteen havaitsemiseen. Reynolds, joka tunnetaan kyvystään kaapata malliensa psykologia, onnistuu Conollylle - luultavasti aikansa tärkeä poliitikko tai julkinen henkilö - pyrkii samanaikaisesti helposti saavutettavissa olevaan ja sitkeästi. Tämä kaksinaisuus on todistus Reynoldsin kyvystä infusoida muotokuvissa tuntuva ihmiskunta.
Valon ja varjon vuorovaikutus teoksessa osoittaa Reynoldsin hallinnan chiaroscuron tekniikassa, korostaen vaatteiden kasvojen ominaisuuksia ja laskostoja, mikä lisää kokonaisuuteen kolmen dimensioisen ulottuvuuden. Se ei kuitenkaan ole rajoitettu vain tekniikkaan; Se on myös esteettinen ilmaus, joka pyrkii kunnioittamaan kuvattuja ja korostamaan sen henkilökohtaista ja sosiaalista merkitystä.
Ikonografian suhteen Conolly -ympäröivien elementtien valinta - kuten pehmeä kangas, joka näyttää vaurauden ja tilan symbolilta. Ympäristö, vaikka se ei ole nimenomainen, ehdottaa ylenmääräistä kulttuuria, joka oli tuolloin Ison -Britannian aristokraattisen elämän keskipisteessä.
Joshua Reynolds erottui sitoutumisestaan muotokuvaan taidemuotona, joka ei vain dokumentoi ulkonäköä, vaan antaa myös tunteen kuolemattomuudesta aiheisiinsa. Tässä Thomas Conollyn muotokuvassa tämä filosofia on todistettu. Tämän työn tarjoama voimakas visuaalinen lausunto kehottaa katsojaa pohtimaan kuvatun yksilön ydintä ja sen merkitystä aikansa historiassa ja yhteiskunnassa.
Reynolds kehitti tyylin, joka yhdistää realismin idealismiin, esittäen sen aiheet paitsi sellaisenaan, mutta kuinka he olisivat voineet olla heidän suuruutensa kärjessä. "Thomas Conolly - 1764" on teos, joka kapseloi täydellisesti tämän haun, joka on todistus taiteilijan poikkeuksellisesta kyvystä, vaan myös aikakaudesta, jonka aikana taide toimi aseman ja sosiaalisen esityksen välineenä. Kun pohdimme tätä työtä, meitä kutsutaan upottamaan itsemme paitsi taiteen historiaan, myös niiden tarinoihin, jotka asuivat ja menestyivät 18 -luvun Englannissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.